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Tangere toma el título de una sentencia que escribió John Alfred Charlton Deas en What the Blind May ‘See’: Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight. En este libro, el museógrafo del británico Sunderland Museum narra las experiencias generadas en unas pioneras sesiones de inclusividad en las que personas invidentes, de distinto género y edad, tocaban y experimentaban los objetos de la colección. John Alfred Charlton Deas, al describir aquellos episodios, sentenció: To them, their fingers are eyes.
La Térmica inaugura Tangere, una exposición de pintura de Nacho Martín Silva pensada para visitantes ciegos y con discapacidad visual. Esta nueva producción propia, comisariada por Juan Francisco Rueda y desarrollada en colaboración con la Delegación de la ONCE en Málaga, estará abierta al público hasta el 20 de septiembre. Tangere involucra activamente a personas ciegas como colaboradoras en el proyecto, haciendo de la inclusión una parte esencial de la experiencia artística.
La nueva exposición de producción propia, comisariada por Juan Francisco Rueda y desarrollada en colaboración con la Delegación de la ONCE en Málaga, podrá visitarse hasta el próximo 20 de septiembre. 'Tangere' incorpora la participación de personas invidentes como colaboradoras del proyecto, haciendo de la inclusión una parte esencial de la experiencia artística.
Le jeudi 21 mai, la Sala URIBITARTE40 de BilbaoArte présentera le livre «Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro)» sur l'exposition de Miren Doiz, qui se tiendra jusqu'au 31 mai. L'artiste elle-même et Emma Brasó, historienne de l'art et commissaire d'exposition, y participeront.
Le Centro de Producción Artística del Ayuntamiento de Bilbao présente l'exposition Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro), de l'artiste Miren Doiz (Pamplona, 1980). L'exposition, visible jusqu'au 31 mai à la Sala Uribitarte40, réfléchit à la logique de production et de destruction des matériaux qui définit notre époque.
Miren Doiz, art, espace et société
BONART
L'artiste navarraise explore la peinture élargie et l'utilisation de matériaux de récupération pour réfléchir à la durabilité, à la précarité et au contexte social contemporain dans sa nouvelle exposition à Bilbao.
Corps, corps, corps : les artistes revisitent le nu dans des expositions à New York
ARTNEWS
À l'heure où la représentation du corps et du nu dans l'art contemporain new-yorkais suscite un regain d'intérêt, l'œuvre de Rocío García se distingue par son exploration provocante des dynamiques du pouvoir, du désir et de la sexualité, d'un point de vue narratif et profondément politique. Ses peintures, chargées de tension érotique et de symbolisme, consolident sa présence comme l'une des voix les plus singulières de la scène artistique cubaine d'aujourd'hui.
El Espacio 23 de Miami inaugure une nouvelle exposition : ‘Un monde lointain, proche et invisible’.’
BUSINESS WIRE
L'exposition présente près de 150 œuvres de plus de 100 artistes des Amériques, d'Europe, d'Afrique et d'ailleurs, représentant un large éventail de perspectives culturelles et de traditions artistiques. Aux côtés de ces voix internationales, les artistes Nina Surel et Jennifer Basile, basées à Miami, sont présentées pour la première fois dans un cadre institutionnel public, soulignant ainsi l'engagement de l'espace à encourager les talents locaux. À travers la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo et les installations, l'exposition examine le territoire en tant qu'organisme vivant et construction culturelle façonnée par les forces naturelles et la perception humaine.
L'exposition "Espace 23" réimagine le territoire et l'appartenance
ArtBurst
Dans une ville où les frontières semblent perméables et où la réinvention est un instinct local, El Espacio 23 revient avec une question opportune : Qu'est-ce que le territoire aujourd'hui ? Est-ce la terre ? De l'histoire ? Une blessure ? Une force spirituelle ? Un lieu dont nous héritons ou que nous imaginons ? Cette question est au cœur de “A World Far Away, Nearby and Invisible : Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection”, la sixième exposition de l'espace d'art contemporain fondé par le promoteur, collectionneur d'art et philanthrope de Miami, Jorge M. Pérez.
Les points forts de la Biennale de Venise 2026 : les expositions hors site
Revue d'art
Le pavillon cubain de Roberto Diago rassemble des têtes en fer rouillé, des figures en bois fragmentées et de petites structures ressemblant à des nichoirs qui rappellent les structures d'un sanctuaire, d'un abri ou d'une cellule de prison. Installées dans l'architecture de briques brutes de l'espace vénitien, les œuvres ont l'apparence d'objets récupérés après un effondrement : surfaces usées par les intempéries, bois rapiécés et corps assemblés à partir de rebuts.
Dans le pavillon cubain, un voyage physique et symbolique à travers la mémoire afro-descendante
Il Giornale Dell'Arte
Dans un contexte matériel, pour sa participation à la 61e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, l'artiste Roberto Diago ne représente pas la peau noire comme une surface passive, mais comme une archive de traumatismes, de résistance et de survie.
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