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Tangere toma el título de una sentencia que escribió John Alfred Charlton Deas en What the Blind May ‘See’: Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight. En este libro, el museógrafo del británico Sunderland Museum narra las experiencias generadas en unas pioneras sesiones de inclusividad en las que personas invidentes, de distinto género y edad, tocaban y experimentaban los objetos de la colección. John Alfred Charlton Deas, al describir aquellos episodios, sentenció: To them, their fingers are eyes.
La Térmica inaugura Tangere, una exposición de pintura de Nacho Martín Silva pensada para visitantes ciegos y con discapacidad visual. Esta nueva producción propia, comisariada por Juan Francisco Rueda y desarrollada en colaboración con la Delegación de la ONCE en Málaga, estará abierta al público hasta el 20 de septiembre. Tangere involucra activamente a personas ciegas como colaboradoras en el proyecto, haciendo de la inclusión una parte esencial de la experiencia artística.
La nueva exposición de producción propia, comisariada por Juan Francisco Rueda y desarrollada en colaboración con la Delegación de la ONCE en Málaga, podrá visitarse hasta el próximo 20 de septiembre. 'Tangere' incorpora la participación de personas invidentes como colaboradoras del proyecto, haciendo de la inclusión una parte esencial de la experiencia artística.
El jueves 21 de mayo, la Sala URIBITARTE40 de BilbaoArte presentará el libro «Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro)» sobre la exposición de Miren Doiz que estará hasta el hasta el 31 de mayo. Participan la prpioa artista, y Emma Brasó, historiadora del arte y comisaria.
El Centro de Producción Artística del Ayuntamiento de Bilbao presenta la exposición Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro), de la artista Miren Doiz (Pamplona, 1980). La muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo en la Sala Uribitarte40, reflexiona sobre la lógica de producción y destrucción de materiales que define nuestra época.
Miren Doiz, arte, espacio y sociedad
BONART
La artista navarra explora la pintura expandida y el uso de materiales recuperados para reflexionar sobre sostenibilidad, precariedad y contexto social contemporáneo en su nueva exposición en Bilbao.
Bodies, bodies, bodies: los artistas retoman el desnudo en exposiciones por todo Nueva York
ARTNEWS
En un momento de renovado interés por la representación del cuerpo y el desnudo en el arte contemporáneo de Nueva York, la obra de Rocío García destaca por su exploración provocadora de las dinámicas de poder, el deseo y la sexualidad desde una mirada narrativa y profundamente política. Sus pinturas, cargadas de tensión erótica y simbolismo, consolidan su presencia como una de las voces más singulares del panorama artístico cubano actual.
Miami’s El Espacio 23 Debuts New Exhibition: ‘A World Far Away, Nearby and Invisible’
BUSINESS WIRE
The exhibition features nearly 150 works by over 100 artists from the Americas, Europe, Africa, and beyond, representing a broad range of cultural perspectives and artistic traditions. Alongside these international voices, Miami-based artists Nina Surel and Jennifer Basile are featured for the first time in a public institutional setting, highlighting the space’s commitment to nurturing local talent. Through painting, sculpture, photography, video, and installations, the show examines territory as both a living organism and a cultural construct shaped by natural forces and human perception.
El Espacio 23 Exhibition Reimagines Territory and Belonging
ArtBurst
In a city where borders feel permeable and reinvention is a local instinct, El Espacio 23 returns with a timely question: What is territory now? Is it land? History? A wound? A spiritual force? A place we inherit, or a place we imagine? That inquiry anchors “A World Far Away, Nearby and Invisible: Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection,” the sixth exhibition at the contemporary art space founded by Miami developer, art collector and philanthropist Jorge M. Pérez.
Venice Biennale 2026 Highlights: Off-Site Exhibitions
Art Review
Roberto Diago’s Cuban Pavilion brings together rusted iron heads, fragmented wooden figures and small birdhouse-like structures that recall the structures of a shrine, shelter or prison cell. Installed within the rough brick architecture of the Venetian space, the works carry the appearance of things salvaged after collapse: weathered surfaces, patched timbers and bodies assembled from scraps.
En el Pabellón Cubano, un viaje físico y simbólico a través de la memoria afrodescendiente
Il Giornale Dell’Arte
En un contexto material, para su participación en la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, el artista Roberto Diago no representa la piel negra como una superficie pasiva, sino como un archivo de trauma, resistencia y supervivencia.
Miren Doiz, arte, espacio y sociedad
BONART
La artista navarra explora la pintura expandida y el uso de materiales recuperados para reflexionar sobre sostenibilidad, precariedad y contexto social contemporáneo en su nueva exposición en Bilbao.
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The exhibition features nearly 150 works by over 100 artists from the Americas, Europe, Africa, and beyond, representing a broad range of cultural perspectives and artistic traditions. Alongside these international voices, Miami-based artists Nina Surel and Jennifer Basile are featured for the first time in a public institutional setting, highlighting the space’s commitment to nurturing local talent. Through painting, sculpture, photography, video, and installations, the show examines territory as both a living organism and a cultural construct shaped by natural forces and human perception.
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