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Cuba is the largest country in the Caribbean. A participant in and of copious universal changes, it's been ruled in the past by Spain and the U.S. as well as a brief British occupation, creating a multi-cultural heritage heavily augmented by approximately 800,000 enslaved Africans brought mainly from West Africa, close to twice as many as the United States, between 1808 and 1820 during the sugar and coffee boom. A variety of situations and the melding of cultures fueled personal upheaval that conveyed profound depth of creativity to these islands.
“Afrocubanismo” is a parallel project meant to be viewed in conversation with “El Pasado Mío.” All of the artists featured in this exhibition were racialized as white during their lives, with the exception of Wifredo Lam, a celebrated Afro-Cuban painter, considered by some to be the most prominent — and by others, the only — Afrodescendant artist in Cuba in the 20th century.
The Lowe Art Museum at the University of Miami is celebrating that legacy with the largest survey of Afro-Cuban art ever staged. Two exhibitions bring together more than 100 works by 58 artists, tracing 200 years of creativity and exploring the many ways African heritage has shaped Cuban art.
Tangere tire son titre d’une phrase écrite par John Alfred Charlton Deas dans *What the Blind May ‘See’ : Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight*. Dans cet ouvrage, le muséographe du Sunderland Museum, au Royaume-Uni, relate les expériences menées lors de séances pionnières en matière d’inclusion, au cours desquelles des personnes aveugles, de genres et d’âges différents, ont touché et découvert les objets de la collection. John Alfred Charlton Deas, en décrivant ces épisodes, a déclaré : « Pour eux, leurs doigts sont des yeux. ».
La Térmica inaugure « Tangere », une exposition de peintures de Nacho Martín Silva conçue pour les visiteurs aveugles et malvoyants. Cette nouvelle production propre, organisée par Juan Francisco Rueda et développée en collaboration avec la délégation de l'ONCE à Málaga, sera ouverte au public jusqu'au 20 septembre. Tangere implique activement des personnes aveugles en tant que collaboratrices du projet, faisant de l'inclusion un élément essentiel de l'expérience artistique.
La nouvelle exposition, fruit d'une production propre, organisée par Juan Francisco Rueda et réalisée en collaboration avec la délégation de l'ONCE à Málaga, sera ouverte au public jusqu'au 20 septembre prochain. ' Tangere ' fait intervenir des personnes aveugles en tant que collaboratrices du projet, faisant ainsi de l'inclusion un élément essentiel de l'expérience artistique.
L'exposition "Espace 23" réimagine le territoire et l'appartenance
ArtBurst
Dans une ville où les frontières semblent perméables et où la réinvention est un instinct local, El Espacio 23 revient avec une question opportune : Qu'est-ce que le territoire aujourd'hui ? Est-ce la terre ? De l'histoire ? Une blessure ? Une force spirituelle ? Un lieu dont nous héritons ou que nous imaginons ? Cette question est au cœur de “A World Far Away, Nearby and Invisible : Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection”, la sixième exposition de l'espace d'art contemporain fondé par le promoteur, collectionneur d'art et philanthrope de Miami, Jorge M. Pérez.
Les points forts de la Biennale de Venise 2026 : les expositions hors site
Revue d'art
Le pavillon cubain de Roberto Diago rassemble des têtes en fer rouillé, des figures en bois fragmentées et de petites structures ressemblant à des nichoirs qui rappellent les structures d'un sanctuaire, d'un abri ou d'une cellule de prison. Installées dans l'architecture de briques brutes de l'espace vénitien, les œuvres ont l'apparence d'objets récupérés après un effondrement : surfaces usées par les intempéries, bois rapiécés et corps assemblés à partir de rebuts.
Dans le pavillon cubain, un voyage physique et symbolique à travers la mémoire afro-descendante
Il Giornale Dell'Arte
Dans un contexte matériel, pour sa participation à la 61e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, l'artiste Roberto Diago ne représente pas la peau noire comme une surface passive, mais comme une archive de traumatismes, de résistance et de survie.
L'écrivaine Carmen Maria Machado devient commissaire d'une nouvelle exposition subversive à New York : Rocío García
VOGUE
Les thèmes du pouvoir, de la douleur, du désir, de la sexualité et de la peur animent une grande partie du travail de Machado et de García, ce qui rend la collaboration multimédia entre les deux créateurs particulièrement opportune. Machado, qui est également d'origine cubaine, note que si travailler avec García, qui vit à La Havane, a posé certains défis logistiques - “puisqu'il est assez difficile de faire sortir des choses de Cuba en ce moment” -, rencontrer le travail de l'artiste en personne a été une révélation.
Roberto Diago représentera Cuba à la Biennale de Venise 2026 avec “Hombres Libres / Free Men”.”
Magazine d'art noir BAM !
L'artiste afro-cubain Roberto Diago apporte une nouvelle installation de matériaux récupérés au pavillon de Cuba à la Biennale de Venise 2026, traitant la cicatrice et la surface comme un langage de la mémoire, de la résistance et de la survie.
Roberto Diago, star du pavillon cubain à la Biennale de Venise
PAC
‘Free Men’ est la proposition de Roberto Diago pour le pavillon de la République de Cuba à la 61e Exposition internationale d'art - La Biennale de Venise. La proposition de Roberto Diago pour le pavillon de la République de Cuba à la 61e Exposition internationale d'art - La Biennale di Venezia, organisée par Nelson Ramirez de Arellano Conde et commandée par Daneisy García Roque, est une proposition de Roberto Diago pour le pavillon de la République de Cuba. Le projet, qui peut être visité du 9 mai au 22 novembre, se trouve à Il Giardino Bianco - Art Space, situé sur la via Garibaldi 1814, entre les Giardini et l'Arsenale.
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