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Tangere toma el título de una sentencia que escribió John Alfred Charlton Deas en What the Blind May ‘See’: Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight. En este libro, el museógrafo del británico Sunderland Museum narra las experiencias generadas en unas pioneras sesiones de inclusividad en las que personas invidentes, de distinto género y edad, tocaban y experimentaban los objetos de la colección. John Alfred Charlton Deas, al describir aquellos episodios, sentenció: To them, their fingers are eyes.
La Térmica inaugura Tangere, una exposición de pintura de Nacho Martín Silva pensada para visitantes ciegos y con discapacidad visual. Esta nueva producción propia, comisariada por Juan Francisco Rueda y desarrollada en colaboración con la Delegación de la ONCE en Málaga, estará abierta al público hasta el 20 de septiembre. Tangere involucra activamente a personas ciegas como colaboradoras en el proyecto, haciendo de la inclusión una parte esencial de la experiencia artística.
La nueva exposición de producción propia, comisariada por Juan Francisco Rueda y desarrollada en colaboración con la Delegación de la ONCE en Málaga, podrá visitarse hasta el próximo 20 de septiembre. 'Tangere' incorpora la participación de personas invidentes como colaboradoras del proyecto, haciendo de la inclusión una parte esencial de la experiencia artística.
Na quinta-feira, 21 de maio, a Sala URIBITARTE40 de BilbaoArte apresentará o livro «Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro)» sobre a exposição de Miren Doiz, que estará patente até 31 de maio. Participarão a própria artista e Emma Brasó, historiadora de arte e curadora.
O Centro de Producción Artística del Ayuntamiento de Bilbao apresenta a exposição Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro), da artista Miren Doiz (Pamplona, 1980). A exposição, patente até 31 de maio na Sala Uribitarte40, reflecte sobre a lógica de produção e destruição de materiais que define o nosso tempo.
Miren Doiz, arte, espaço e sociedade
BONART
A artista navarra explora a pintura expandida e a utilização de materiais recuperados para refletir sobre a sustentabilidade, a precariedade e o contexto social contemporâneo na sua nova exposição em Bilbau.
Corpos, corpos, corpos: artistas revisitam o nu em exposições em Nova Iorque
ARTNEWS
Num momento de renovado interesse pela representação do corpo e do nu na arte contemporânea em Nova Iorque, a obra de Rocío García destaca-se pela exploração provocadora das dinâmicas do poder, do desejo e da sexualidade a partir de um olhar narrativo e profundamente político. As suas pinturas, carregadas de tensão erótica e simbolismo, consolidam a sua presença como uma das vozes mais singulares da cena artística cubana atual.
El Espacio 23, em Miami, inaugura nova exposição: ‘Um mundo distante, próximo e invisível’.’
FIO DE NEGÓCIOS
A exposição apresenta cerca de 150 obras de mais de 100 artistas das Américas, Europa, África e outros países, representando uma vasta gama de perspectivas culturais e tradições artísticas. Juntamente com estas vozes internacionais, as artistas Nina Surel e Jennifer Basile, sediadas em Miami, são apresentadas pela primeira vez num ambiente institucional público, sublinhando o empenho do espaço em fomentar o talento local. Através de pintura, escultura, fotografia, vídeo e instalações, a exposição examina o território como um organismo vivo e uma construção cultural moldada por forças naturais e pela perceção humana.
A exposição Space 23 reimagina o território e a pertença
ArtBurst
Numa cidade onde as fronteiras parecem permeáveis e a reinvenção é um instinto local, El Espacio 23 regressa com uma questão oportuna: o que é agora o território? Será terra? História? Uma ferida? Uma força espiritual? Um lugar que herdamos ou um lugar que imaginamos? Esta questão está na base de “A World Far Away, Nearby and Invisible: Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection”, a sexta exposição no espaço de arte contemporânea fundado pelo promotor, colecionador de arte e filantropo de Miami Jorge M. Pérez.
Destaques da Bienal de Veneza 2026: Exposições fora do local
Revisão de arte
O Pavilhão Cubano de Roberto Diago reúne cabeças de ferro enferrujadas, figuras de madeira fragmentadas e pequenas estruturas semelhantes a casas de pássaros que lembram as estruturas de um santuário, abrigo ou cela de prisão. Instaladas no interior da arquitetura de tijolos brutos do espaço veneziano, as obras têm a aparência de coisas recuperadas após um colapso: superfícies desgastadas pelo tempo, madeiras remendadas e corpos montados a partir de restos.
No Pavilhão de Cuba, uma viagem física e simbólica pela memória afro-descendente
Il Giornale Dell'Arte
Num contexto material, para a sua participação na 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, o artista Roberto Diago não representa a pele negra como uma superfície passiva, mas como um arquivo de trauma, resistência e sobrevivência.
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