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‘Tangere’ retira o título de uma frase escrita por John Alfred Charlton Deas na obra *What the Blind May ‘See’: Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight*. Neste livro, o museólogo do Sunderland Museum, no Reino Unido, narra as experiências vividas em sessões pioneiras de inclusão, nas quais pessoas cegas, de diferentes géneros e idades, tocavam e experimentavam os objetos da coleção. John Alfred Charlton Deas, ao descrever esses episódios, afirmou: «Para elas, os dedos são os olhos.».
A Térmica inaugura «Tangere», uma exposição de pintura de Nacho Martín Silva concebida para visitantes cegos e com deficiência visual. Esta nova produção própria, com curadoria de Juan Francisco Rueda e desenvolvida em colaboração com a Delegação da ONCE em Málaga, estará aberta ao público até 20 de setembro. A «Tangere» envolve ativamente pessoas cegas como colaboradoras no projeto, tornando a inclusão uma parte essencial da experiência artística.
A nova exposição de produção própria, com curadoria de Juan Francisco Rueda e desenvolvida em colaboração com a Delegação da ONCE em Málaga, estará aberta ao público até 20 de setembro. 'Tangere' conta com a participação de pessoas cegas como colaboradoras do projeto, tornando a inclusão uma parte essencial da experiência artística.
Na quinta-feira, 21 de maio, a Sala URIBITARTE40 de BilbaoArte apresentará o livro «Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro)» sobre a exposição de Miren Doiz, que estará patente até 31 de maio. Participarão a própria artista e Emma Brasó, historiadora de arte e curadora.
O Centro de Producción Artística del Ayuntamiento de Bilbao apresenta a exposição Algunas posibilidades (a partir de basura y simulacro), da artista Miren Doiz (Pamplona, 1980). A exposição, patente até 31 de maio na Sala Uribitarte40, reflecte sobre a lógica de produção e destruição de materiais que define o nosso tempo.
Miren Doiz, arte, espaço e sociedade
BONART
A artista navarra explora a pintura expandida e a utilização de materiais recuperados para refletir sobre a sustentabilidade, a precariedade e o contexto social contemporâneo na sua nova exposição em Bilbau.
Corpos, corpos, corpos: artistas revisitam o nu em exposições em Nova Iorque
ARTNEWS
Num momento de renovado interesse pela representação do corpo e do nu na arte contemporânea em Nova Iorque, a obra de Rocío García destaca-se pela exploração provocadora das dinâmicas do poder, do desejo e da sexualidade a partir de um olhar narrativo e profundamente político. As suas pinturas, carregadas de tensão erótica e simbolismo, consolidam a sua presença como uma das vozes mais singulares da cena artística cubana atual.
El Espacio 23, em Miami, inaugura nova exposição: ‘Um mundo distante, próximo e invisível’.’
FIO DE NEGÓCIOS
A exposição apresenta cerca de 150 obras de mais de 100 artistas das Américas, Europa, África e outros países, representando uma vasta gama de perspectivas culturais e tradições artísticas. Juntamente com estas vozes internacionais, as artistas Nina Surel e Jennifer Basile, sediadas em Miami, são apresentadas pela primeira vez num ambiente institucional público, sublinhando o empenho do espaço em fomentar o talento local. Através de pintura, escultura, fotografia, vídeo e instalações, a exposição examina o território como um organismo vivo e uma construção cultural moldada por forças naturais e pela perceção humana.
A exposição Space 23 reimagina o território e a pertença
ArtBurst
Numa cidade onde as fronteiras parecem permeáveis e a reinvenção é um instinto local, El Espacio 23 regressa com uma questão oportuna: o que é agora o território? Será terra? História? Uma ferida? Uma força espiritual? Um lugar que herdamos ou um lugar que imaginamos? Esta questão está na base de “A World Far Away, Nearby and Invisible: Territory Narratives in the Jorge M. Pérez Collection”, a sexta exposição no espaço de arte contemporânea fundado pelo promotor, colecionador de arte e filantropo de Miami Jorge M. Pérez.
Destaques da Bienal de Veneza 2026: Exposições fora do local
Revisão de arte
O Pavilhão Cubano de Roberto Diago reúne cabeças de ferro enferrujadas, figuras de madeira fragmentadas e pequenas estruturas semelhantes a casas de pássaros que lembram as estruturas de um santuário, abrigo ou cela de prisão. Instaladas no interior da arquitetura de tijolos brutos do espaço veneziano, as obras têm a aparência de coisas recuperadas após um colapso: superfícies desgastadas pelo tempo, madeiras remendadas e corpos montados a partir de restos.
No Pavilhão de Cuba, uma viagem física e simbólica pela memória afro-descendente
Il Giornale Dell'Arte
Num contexto material, para a sua participação na 61ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza, o artista Roberto Diago não representa a pele negra como uma superfície passiva, mas como um arquivo de trauma, resistência e sobrevivência.
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