新闻
Cuba is the largest country in the Caribbean. A participant in and of copious universal changes, it's been ruled in the past by Spain and the U.S. as well as a brief British occupation, creating a multi-cultural heritage heavily augmented by approximately 800,000 enslaved Africans brought mainly from West Africa, close to twice as many as the United States, between 1808 and 1820 during the sugar and coffee boom. A variety of situations and the melding of cultures fueled personal upheaval that conveyed profound depth of creativity to these islands.


“Afrocubanismo” is a parallel project meant to be viewed in conversation with “El Pasado Mío.” All of the artists featured in this exhibition were racialized as white during their lives, with the exception of Wifredo Lam, a celebrated Afro-Cuban painter, considered by some to be the most prominent — and by others, the only — Afrodescendant artist in Cuba in the 20th century.


The Lowe Art Museum at the University of Miami is celebrating that legacy with the largest survey of Afro-Cuban art ever staged. Two exhibitions bring together more than 100 works by 58 artists, tracing 200 years of creativity and exploring the many ways African heritage has shaped Cuban art.


《Tangere》一书的书名取自约翰·阿尔弗雷德·查尔顿·迪斯(John Alfred Charlton Deas)在《盲人所能‘看见’的:关于触觉视觉的博物馆及其他实验》(What the Blind May ‘See’: Some Museum and Other Experiments in Tactile Sight)一书中写下的一句话。 在这本书中,英国桑德兰博物馆的策展人讲述了在一些开创性的包容性活动中产生的体验,在这些活动中,不同性别和年龄的盲人通过触摸和体验馆藏展品。 约翰·阿尔弗雷德·查尔顿·迪斯在描述这些经历时曾这样写道:“对他们来说,手指就是眼睛。”.



空间 23》展览重塑领土与归属感
ArtBurst
在这座城市里,边界是可以渗透的,重塑是当地人的本能,El Espacio 23 带着一个适时的问题回来了:现在什么是领土?是土地?是历史?伤口?精神力量?是我们继承的地方,还是我们想象的地方?由迈阿密开发商、艺术品收藏家和慈善家豪尔赫-M-佩雷斯(Jorge M. Pérez)创办的当代艺术空间举办的第六次展览 “远在天边、近在眼前和看不见的世界:豪尔赫-M-佩雷斯收藏中的领土叙事 ”就是以这种探索为主题。.

2026 年威尼斯双年展亮点:场外展览
艺术评论
罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)的古巴馆汇集了锈迹斑斑的铁头、支离破碎的木头人像和类似鸟巢的小结构,让人联想起神龛、避难所或牢房的结构。这些作品安装在威尼斯空间的粗砖建筑中,看起来就像是倒塌后打捞出来的东西:风化的表面、打补丁的木头和用废料拼凑起来的身体。.

在古巴馆,非洲裔记忆的实体和象征之旅
Il Giornale Dell'Arte
在参加第 61 届威尼斯双年展国际艺术展的物质环境中,艺术家罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)并没有将黑色皮肤作为被动的表面来表现,而是将其作为创伤、抵抗和生存的档案。.

作家卡门-玛丽亚-马查多变身策展人,在纽约举办颠覆性新展:罗西奥-加西亚
VOGUE
权力、痛苦、欲望、性欲和恐惧是马查多和加西亚作品的主题,因此两位创作者的多媒体合作显得尤为恰当。马查多也是古巴后裔,他指出,虽然与居住在哈瓦那的加西亚合作会带来一些后勤方面的挑战--“因为现在很难把东西带出古巴”--但亲眼见到这位艺术家的作品是一种启示。.

罗伯托-迪亚哥将代表古巴参加 2026 年威尼斯双年展,作品为 “Hombres Libres / 自由人”。”
BAM!黑色艺术杂志
非洲裔古巴艺术家罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)为 2026 年威尼斯双年展古巴馆带来了一件新的废旧材料装置作品,将伤痕和表面作为记忆、抵抗和生存的语言。.

威尼斯双年展古巴馆明星罗伯托-迪亚哥
PAC
‘自由人 ’是罗伯托-迪亚哥为第 61 届威尼斯国际艺术双年展古巴共和国馆设计的方案。第 61 届威尼斯双年展国际艺术展由 Nelson Ramirez de Arellano Conde 策划,Daneisy García Roque 委托策划。该项目将于 5 月 9 日至 11 月 22 日在加里波第大街 1814 号的 Il Giardino Bianco - Art Space 举行,位于 Giardini 和 Arsenale 之间。.

空间 23》展览重塑领土与归属感
ArtBurst
在这座城市里,边界是可以渗透的,重塑是当地人的本能,El Espacio 23 带着一个适时的问题回来了:现在什么是领土?是土地?是历史?伤口?精神力量?是我们继承的地方,还是我们想象的地方?由迈阿密开发商、艺术品收藏家和慈善家豪尔赫-M-佩雷斯(Jorge M. Pérez)创办的当代艺术空间举办的第六次展览 “远在天边、近在眼前和看不见的世界:豪尔赫-M-佩雷斯收藏中的领土叙事 ”就是以这种探索为主题。.

2026 年威尼斯双年展亮点:场外展览
艺术评论
罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)的古巴馆汇集了锈迹斑斑的铁头、支离破碎的木头人像和类似鸟巢的小结构,让人联想起神龛、避难所或牢房的结构。这些作品安装在威尼斯空间的粗砖建筑中,看起来就像是倒塌后打捞出来的东西:风化的表面、打补丁的木头和用废料拼凑起来的身体。.

在古巴馆,非洲裔记忆的实体和象征之旅
Il Giornale Dell'Arte
在参加第 61 届威尼斯双年展国际艺术展的物质环境中,艺术家罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)并没有将黑色皮肤作为被动的表面来表现,而是将其作为创伤、抵抗和生存的档案。.

作家卡门-玛丽亚-马查多变身策展人,在纽约举办颠覆性新展:罗西奥-加西亚
VOGUE
权力、痛苦、欲望、性欲和恐惧是马查多和加西亚作品的主题,因此两位创作者的多媒体合作显得尤为恰当。马查多也是古巴后裔,他指出,虽然与居住在哈瓦那的加西亚合作会带来一些后勤方面的挑战--“因为现在很难把东西带出古巴”--但亲眼见到这位艺术家的作品是一种启示。.

罗伯托-迪亚哥将代表古巴参加 2026 年威尼斯双年展,作品为 “Hombres Libres / 自由人”。”
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非洲裔古巴艺术家罗伯托-迪亚哥(Roberto Diago)为 2026 年威尼斯双年展古巴馆带来了一件新的废旧材料装置作品,将伤痕和表面作为记忆、抵抗和生存的语言。.

威尼斯双年展古巴馆明星罗伯托-迪亚哥
PAC
‘自由人 ’是罗伯托-迪亚哥为第 61 届威尼斯国际艺术双年展古巴共和国馆设计的方案。第 61 届威尼斯双年展国际艺术展由 Nelson Ramirez de Arellano Conde 策划,Daneisy García Roque 委托策划。该项目将于 5 月 9 日至 11 月 22 日在加里波第大街 1814 号的 Il Giardino Bianco - Art Space 举行,位于 Giardini 和 Arsenale 之间。.


