LA FOIRE D'ART D'ASPEN, 2024

Ariamna Contino - Roberto Diago - Diana Fonseca - Carlos Garaicoa - Eduardo Ponjuán

29 juillet - 2 août 2024

Stand : B3

La foire d'art d'Aspen 2024
La foire d'art d'Aspen 2024

Nous présentons à l'Aspen Art Fair 2024 une sélection exclusive d'œuvres des artistes Ariamna Contino, Roberto Diago, Diana Fonseca, Carlos Garaicoa et Eduardo Ponjuán. Ces artistes abordent, à travers différents corps imaginaires, l'un des thèmes les plus pertinents de la production artistique de notre époque : l'œuvre d'art en tant qu'enregistrement des complexités cachées dans l'histoire contemporaine. À travers le travail de ces artistes, nous pouvons réfléchir à des thèmes tels que l'identité culturelle, la ville et le pouvoir, le mythe du voyage et les secrets naturels de la nature latino-américaine.

La foire d'art d'Aspen 2024
La foire d'art d'Aspen_Ariamna Contino

Pavot de Californie, de la série Jardin des délices de la terre, 2024
Papier découpé à la main, carton Strathmore Cold Press 300 g/m².
83 x 83 x 8 cm (32,7 x 32,7 x 32,7 x 3,2 in)

Il existe un type de savoir en dehors des normes, provenant de sources anonymes et résultant de la collecte de petites expériences transmises de personne à personne, de village à village, de région à région. C'est le savoir déposé comme substrat de la culture des lieux. C'est ce type de processus qui motive la série des Jardins des délices, un ensemble d'œuvres inspirées de la sagesse populaire et de la botanique de certaines plantes et champignons. L'Amérique latine est une région riche en ce sens, source de savoirs ancestraux transmis de chaman à chaman, des hauts plateaux aux Caraïbes. À cela s'ajoute la richesse des connaissances apportées sur le continent par les nombreux Africains emmenés comme esclaves.
Dans cet amalgame, toutes les sources primaires qui sont difficiles à retracer pour l'académie et qui sont pourtant à la portée de toute personne intéressée par une expérience lysergique avec les plantes hallucinogènes. C'est justement cette modalité de connaissance qu'Ariamna Contino tente d'enregistrer avec la série. Le Jardin des délices de la terre est une œuvre iconique de la tradition picturale occidentale et sa structure permet à Contino d'établir un parallélisme sémiotique avec sa série, dans la mesure où le panneau central de l'œuvre de Bosch fait une allusion spécifique au paradis terrestre.

Roberto Diago

Sans titre, 2024,
Technique mixte sur toile, 200 x 150 cm (78.7 x 59 in)

Roberto Diago examine la condition des Afro-descendants cubains dans le territoire social de la révolution. Sa vision culturelle et sociologique lui permet de comprendre pleinement les effets des processus coloniaux sur les nations qui les ont subis. Ces traces sont visibles dans les niveaux de marginalisation et de ségrégation, mais aussi dans les niveaux épistémiques et linguistiques. Diago dénonce, expose et développe des exercices de résistance culturelle qui lui permettent de parler à partir d'une altérité consciente et marron qui revendique d'autres appartenances religieuses, d'autres canons de beauté et d'autres visions du monde blanc qui habite l'Occident.

Diana Fonseca

Sans titre, de la série Dégradation, 2023
Fragments de peinture extérieure sur bois
100 x 100 cm (39.4 x 39.4 in)

Les Degradaciones de Diana Fonseca sont des pièces structurées à partir de couches de peinture provenant de différentes façades de La Havane. Cette superposition aléatoire des restes déjà solides d'anciennes couches de peinture génère une visualité abstraite qui capture néanmoins l'histoire de la ville, des histoires personnelles et collectives, plus ou moins anonymes, désormais réarticulées dans une œuvre autonome. Le titre lui-même indique déjà l'idée de la série : la dégradation, la dégradation dans un sens temporel et physique - de détérioration, de décoloration, d'oubli - et aussi, bien sûr, dans une dimension plus symbolique.

Carlos Garaicoa

10 octobre, de la série Puzzles, 2022
Photo N/B imprimée sur puzzle, photo laminée sur Dibond, bois, plexiglas.
 68 x 96 x 12,5 cm (26,8 x 37,8 x 5 in)

Le travail de Carlos Garaicoa développe un dialogue entre l'art et l'espace urbain à travers lequel il étudie la structure des villes contemporaines. Grâce à une approche pluridisciplinaire, Garaicoa aborde des questions culturelles et politiques à travers l'étude de l'architecture, de l'urbanisme et de l'histoire. L'un de ses principaux centres thématiques a toujours été la Havane post-révolutionnaire, où il a développé une grande partie de son travail et dont il a été le témoin direct de la détérioration urbaine. À travers la sculpture, le dessin, la vidéo, la photographie et l'installation, l'artiste a abordé, de manière narrative et critique, l'architecture utopique moderniste et l'effondrement des principales idéologies du XXe siècle.

Eduardo Ponjuán

Crépuscule, de la série Pays de neige, 2019
Huile sur toile
100 x 100 cm (39.4 x 39.4 in)

Eduardo Ponjuán est l'un des artistes essentiels de l'historiographie de l'art cubain. Son œuvre, qui a vu le jour dans les années 1980, a la capacité d'aller au-delà du précipice de certaines vérités, de se dépasser en tant que générateur discursif et d'avoir un impact,
de nous faire taire et de nous obliger à le regarder compulsivement. L'essentiel de tout cela, un peu capricieux et formidable, semble résider dans son talent inépuisable à invoquer ce qui peut être vital pour l'homme. C'est la source de ses silences les plus féconds et les plus polysémiques. Son œuvre évolue dans différentes directions, soutenue par l'alibi d'un conceptualisme maintes fois réinventé. Parfois
Il parle avec un léger accent monosyllabique, à d'autres moments il devient cinglant et crie sans inhibition. Il n'y a pas de manière précise et juste de le catégoriser, car dans son cas, toute taxonomie devient réductrice. Ponjuán est un peintre, un installateur, un dessinateur, un artiste conceptuel et un peintre.
penseur inépuisable. Tout art est pour lui un point de départ, l'auge dans laquelle il puise ce dont il a besoin pour interroger le monde.