Carlos Garaicoa, né à La Havane (Cuba) en 1967, a étudié la thermodynamique puis la peinture à l'Instituto Superior de Arte de La Habana (1989 - 1994). Il vit et travaille actuellement entre La Havane et Madrid. Avec sa femme, il a fondé le projet d'artiste en résidence Artista x Artista à La Havane.

Garaicoa a développé un dialogue entre l'art et l'espace urbain à travers lequel il étudie la structure sociale de nos villes en termes d'architecture. Il utilise une approche pluridisciplinaire pour aborder les questions culturelles et politiques, en particulier les questions cubaines, à travers l'étude de l'architecture, de l'urbanisme et de l'histoire. Son sujet principal a toujours été la ville de La Havane. Jouant avec des sculptures, des dessins, des vidéos et des photographies autour de l'ironie et du désespoir, Garaicoa a trouvé dans ses installations, pour lesquelles il utilise souvent des matériaux très différents, un moyen de critiquer l'architecture utopique moderniste et l'effondrement des idéologies du XXe siècle, en approfondissant le concept de la ville en tant qu'espace symbolique.

Ses expositions personnelles les plus importantes comprennent : Ascoltare il volo degli uccelli, Rocca Maggiore, Assise, Italie (2024) ; GOQA, Goodman Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud (2023) ; La Ville. Guide Espirituel et Mondaine, Brownstone Foundation, Paris, France (2022) ; Counterweight, Filomena Soares Gallery, Lisbonne, Portugal (2022) ; Oratorio, Oratorio San Filippo Neri, Bologne, Italie (installation) (2022) ; We Dream on the Scratched Surface of a Crystal, Wellbeing Summit Week, Bilbao, Espagne (installation) (2022) ; Para transformar la palabra política en hechos, finally, Galería Guillermina Caicoya, Asturias, Spain (2021) ; Línea rota de horizonte, MadBlue Summit, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid, Spain. Itinérance : DIDAC, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne ; Goodman Gallery, Londres, Royaume-Uni (2021) ; Hidden Lines, Galleria Continua, San Gimignano, Italie (en ligne) ; Carlos Garaicoa : Score, PEM Peadoby Essex Museum, Salem, États-Unis (2021), SCAD Museum of Art, Savannah (2020) ; Lunds Konsthall et Skissernass Museum, Lund (2019) ; Parasol Unit Foundation, Londres (2018) ; Fondazione Merz, Turin (2017) ; MAAT, Lisbonne (2017) ; Azkuna Zentroa, Bilbao (2017) ; Museum Villa Stuck, Munich (2016) ; Nasjonalmuseet, Oslo (2015) ; CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid (2014) ; Fundación Botín, Santander (2014) ; NC-Arte y FLORA ars + natura, Bogotá (2014) ; Kunsthaus Baselland Muttenz, Basel(2012) ; Kunstverein Braunschweig, Brunswick, Allemagne (2012) ; Contemporary Art Museum, Institute for Research in Art, Tampa (2007) ; H. F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (2011) ; Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA), Amsterdam (2010) ; Centre d'Art la Panera, Lérida (2011) ; Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos (2011) ; Musée national d'art contemporain (EMST), Athènes (2011) ; Institut d'art contemporain Inhotim, Brumadinho (2012) ; Caixa Cultural, Rio de Janeiro (2008) ; Museo ICO (2012) et Matadero (2010), Madrid ; IMMA, Dublin (2010) ; Palau de la Virreina, Barcelone (2006) ; Museo de Arte Contemporáneo (M. O.C. A), Los Angeles (2005) ; Bibliothèque Luis Ángel Arango, Bogota (2000). Il a participé à des manifestations internationales prestigieuses telles que : La Havane (1991, 1994, 1997, 1997, 2000, 2003, 2009, 2012, 2015), Shanghai (2010), São Paulo (1998, 2004), Venise (2009, 2005), Johannesburg (1995), Liverpool (2006) et Moscou (2005) ; les Biennales d'Auckland (2007), de San Juan (2004), de Yokohama (2001) et d'Echigo-Tsumari (2012) ; Documenta 11 (2003) et 14 (2017) et PhotoEspaña 12 (2012). Il a récemment reçu le PEM Award 2021 (Peabody Essex Museum, Salem, États-Unis). En 2005, il a reçu le XXXIXe Prix international d'art contemporain - Fondation Prince Pierre de Monaco, et le Katherine S. Marmor Award à Los Angeles.