自十九世纪末以来，绘画一直是一场激烈的制度辩论的中心。人们无法脱离周期性的生产危机来理解绘画的近代史。绘画已成为对表象系统进行批判的支撑，并作为复杂的社会文化反应的元档案发挥作用。由此可见，图像已经达到了想象的深度。.

就古巴的具体情况而言，后概念主义理论在绘画中找到了很好的盟友。从 20 世纪 80 年代起，语言在分析拉美文化，乃至岛国文化的一个决定性习惯时发挥了决定性作用：消化、代谢和吸收外来规范、图像和概念的能力。这将在地区层面上引发一场有趣的辩论，并在后殖民思想的影响下变得更加微妙。奇怪的是，有些人致力于批判过去殖民主义造成的后果，而另一些人则关注当代变相殖民主义的影响，如苏联对古巴流行文化的影响。从那时起，相当一部分绘画作品都集中于分析和永恒化大众对不同表现制度和外国美学影响的反应。.

自岛上出现所谓的 "第一卷一代"（Volume I Generation）以来，艺术层面的讨论已大大丰富，与后现代性的假设相一致。在弗拉维奥-加西亚迪亚（Flavio Garciandía）的绘画作品中，不仅在艺术层面，而且在学术层面，一个新的问题一直是人们关注的焦点，直到今天：如何在一个日益全球化的概念框架内产生意义？如何从一种以自我发现、自我定义、自我合法化为主要追求的文化基础出发，策划一场本质上具有跨国性、可以超越地方框架理解的艺术活动？ 如何从观念主义的假设出发，创作一幅坦率地说是好的绘画作品？

本次展览汇集了来自不同时代的艺术家，围绕一幅绘画作品展开，这幅绘画作品被认为是探索当代文化真相的工具，深入到了凝视考古学的领域。在所选作品中，问题并不总是以明显的方式呈现：每幅作品都是一种批判姿态的表达或激活，是更广泛性质的艺术研究过程中的一个点，其最终目的可能是使时下广为接受的分类法变得紧张。 基于图像的实践. .事实上，在任何情况下，我们所面对的绘画都不会试图脱离其本体论条件，也不会脱离其前身的传统，更不会脱离作为不可言喻的美的对象而被赋予的准placebo 特性。在这里，绘画并不害怕成为绘画。.

从这个角度来看，艺术品的含义发生了变化：这些画实际上是档案。未完成。具有生命结构。像图书馆一样密集而丰富。但应该指出的是，这里所引用的档案概念并不仅仅指积累的概念，而是其最深层的根源：源自希腊文 arkheîon, 守护权力文件的地方，启动和建立某种秩序的地方。 路易斯-西克雷