«我的作品是一种'大气'状态下的绘画，是一种艺术'行为‘。一种自身语言的抽象。.

正是在这些未经渲染的空间--空洞、残留、不舒适--中，一些类似于较少编纂的真实体验似乎依然存在。(真实性是另一个被渲染的词，出现在选项菜单中，随着难度的选择而被选择：简单、中等、真实）。它要么没有任何意义，要么意义相反，要么意义正是系统为了继续工作所需要的）。也许这就是未完全预料到的事情仍然会发生的地方：最小的阻力，或者如果你想更乐观一点--我不知道我是否想这样，因为乐观主义也被渲染了，它也出现在教程中，它也是 ‘游戏 ’的一部分--另一种形式的感性的萌芽。.

我喜欢这样想--尽管我怀疑这种想法也有一定的自圆其说的成分，每个艺术家对自己作品的想法都有一定的自圆其说的成分，自圆其说是艺术话语的背景操作系统，我们在谈论我们的工作时，不能不打上这样的补丁，把实践变成理论，把理论变成辩护--我的艺术实践就是沿着这些边缘前进的。不是为了填补它们。而是让人们看到它们的存在。有些地方语言无法触及，有些地方表述陷入困境，有些地方图形引擎以故障、空洞、黑屏的形式显示出其局限性，黑屏不是黑色，而是颜色 #000000，是一种渲染的黑色，是系统允许的黑色，不是黑夜的黑色，不是井的黑色，也不是溢出来无法控制的墨水的黑色。在这种差距中，在这种轻微的不适感中--不知道你看到的是错误还是特征，不知道是艺术家失败了还是系统失败了，或者是你没有看清楚--类似艺术的东西仍然可以发生。不是艺术。类似的东西。.

区别很重要。或者说它并不重要。或者说，它重要的程度恰恰在于它不重要，在于我们一直在谈论它，却不知道它是什么，在于当其他一切都被优化、呈现、解释，并在大众文化管理的历史选择题考试中被引导到正确的结论时，不知道它是唯一剩下的谈论形式，就好像它是唯一重要的考试一样»。 胡安-米格尔-波索