Desde o final do século XIX, a pintura está no centro de um aceso debate institucional. A sua história recente não pode ser compreendida fora das crises produtivas cíclicas, através das quais a linguagem revela a sua metanoia. O pictórico tornou-se um suporte para a crítica dos sistemas de representação e funciona como um meta-arquivo de respostas socioculturais complexas. A imagem, assim concebida, atingiu as profundezas do imaginário.

No caso específico de Cuba, a teoria do pós-concetualismo encontrou na pintura um bom aliado. A partir dos anos 80, a linguagem passou a desempenhar um papel decisivo na análise de um dos hábitos definidores da cultura latino-americana e, por extensão, da cultura insular: a capacidade de digerir, metabolizar e apropriar-se de cânones, imagens e conceitos estrangeiros. Isto contribuiria para um interessante debate a nível regional, matizado pelo pensamento pós-colonial. O curioso é que, enquanto alguns se dedicaram a criticar as consequências do colonialismo sofrido no passado, outros concentraram-se no impacto de formas dissimuladas de colonialismo contemporâneo, como no caso da influência soviética na cultura popular cubana. Desde então, uma parte considerável da produção pictórica tem-se concentrado em analisar e eternizar a resposta popular à influência de diferentes regimes de representação e estéticas estrangeiras.

Desde o aparecimento da chamada Geração Volume I na ilha, o debate artístico foi consideravelmente enriquecido, de acordo com os pressupostos da pós-modernidade. Na pintura, com Flavio Garciandía - não só a nível artístico, mas também académico - uma nova questão tem estado no centro das atenções até aos dias de hoje: como produzir sentido num quadro concetual cada vez mais globalizado, apesar do a(isle)miento? Como orquestrar um acontecimento artístico intrinsecamente transnacional e compreensível para além dos quadros locais, a partir dos fundamentos de uma cultura cuja principal obsessão é a auto-descoberta, a auto-definição, a auto-legitimação? Como fazer uma pintura, a partir dos pressupostos do concetualismo, que seja francamente boa?

Esta exposição reúne artistas de diferentes gerações e articula-se em torno de uma pintura pensada e activada como instrumento de exploração das verdades que atravessam as culturas contemporâneas; que mergulha no campo da arqueologia do olhar. Nas peças selecionadas, a questão nem sempre se apresenta de forma visível: cada uma funciona como a enunciação - ou a ativação - de um gesto crítico, como um ponto dentro de processos de investigação artística de natureza mais ampla, cujo objetivo último poderá ser o de pôr em tensão a taxonomia, hoje muito aceite, de práticas baseadas na imagem. De facto, em nenhum caso estaremos perante uma pintura que procure desligar-se da sua condição ontológica, nem da tradição que a precede, nem do carácter quase placebo que lhe foi atribuído enquanto objeto inefável de beleza. Aqui a pintura não tem medo de ser pintura.

O objeto de arte concebido deste ponto de vista sofre uma mudança de significado: estes quadros são, na realidade, arquivos. Inacabados. Com uma estrutura viva. Densos e copiosos como uma biblioteca. Mas convém salientar que a noção de arquivo aqui invocada não remete apenas para a ideia de acumulação, mas para a sua raiz mais profunda: do grego arkheîon, O lugar onde se guardam os documentos do poder, aquilo que dá início e fundamento a uma determinada ordem. Luis Sicre