«我的作品是一种 «大气 »状态下的绘画，是一种 «行为 »艺术事实。一种自身语言的抽象»。»

正是在这些未被渲染的空间--空洞、残留、不舒服--中，一种不那么规范的现实体验似乎依然存在。(真实性是另一个被渲染的词，它出现在选项菜单中，在选择难度级别时被选中：简单、中等、真实）。它不再有任何意义，或者它的意义恰恰相反，或者它的意义正是系统为了继续工作所需要的）。也许，在这里还能发生一些未完全预料到的事情：最小程度的反抗，或者，如果你想乐观一点--我不知道自己是否想乐观，因为乐观也被渲染了，它也出现在教程中，它也是 «游戏 »的一部分--另一种形式的感性的萌芽。.

我喜欢这样想--虽然我怀疑这种想法也有一定的自圆其说的成分，每个艺术家对自己作品的想法都有一定的自圆其说的成分，自圆其说是艺术话语的基本操作体系，我们在谈论我们所做的事情时，不能不打上把实践变成理论、把理论变成辩护的补丁--我的艺术实践是沿着这些边缘进行的。不是为了填补它们。而是让人们看到它们的存在。有些地方语言无法触及，有些地方表现力被卡住，有些地方图形引擎以失败、空洞、黑屏的形式显示出其局限性，黑屏不是黑，而是颜色 #000000，是一种渲染的黑，是系统允许的黑，不是黑夜的黑，不是井的黑，也不是墨水溢出而无法控制的黑。在这种差距中，在那种轻微的不适感中--那种不知道你看到的是错误还是特色的不适感，那种不知道是艺术家失败了还是系统失败了还是你没有看的不适感--艺术般的东西仍然可以发生。不是艺术。类似的东西。.

区别很重要。或者说它并不重要。或者说它重要的程度恰恰在于它不重要，在于我们一直在谈论它却不知道它是什么，在于当其他一切都被优化、解释、说明，并在大众文化管理历史的多选题考试中被引导到正确的结论时，不知道它是唯一剩下的谈论形式，就好像它是唯一重要的考试一样。胡安-米格尔-波索