Dans son essai Sur le styleSusan Sontag affirme que "tout style est un moyen d'insister sur quelque chose", ce véhicule plus ou moins conscient qui fonctionne comme un catalyseur des obsessions individuelles. Bien entendu, il ne s'agit pas ici de parler de style, exercice qui, à ce stade, soulève trop de suspicions en raison de son ancrage présumé dans le territoire des formes. Mais nous nous intéressons à l'insistance en tant que dispositif qui tire sur la perception. Cela nous dit : regardons là, dans l'écart, dans l'équivoque, dans cet espace décousu où la raison ne fonctionne plus. Nous voulons parler, dis-je, de l'insistance de Luis López Chávez, artiste obstiné, qui tourne autour du pot, tâtonne, creuse les articulations du cadre à la recherche d'indices pour pénétrer la fissure.   

López Chávez est touché par la notion de vide. Quelle est la fonction de cette structure liminale, comment cet espace fonctionne-t-il dans le schéma arithmétique de la ville, que faire du reste, du nid-de-poule, de l'accident, comment gérer son appartenance à un mécanisme qui nous est présenté comme un continuum fermé ? López Chávez appelle ces impossibilités sémantiques "les espaces de la panique". Et il le fait, fondamentalement, parce que c'est ce qu'ils sont. Les sièges d'un mécanisme défaillant à travers lesquels le néant s'engouffre. Mais le vide, ainsi dit, s'avère être une catégorie extrêmement abstraite, difficile à approcher par la représentation. Quoi qu'il en soit, il essaie. Il persiste parce que le vertige ne s'épuise pas. Comme un trou noir, il est infini.

Très vite, Luis se rend compte que l'alibi naturaliste et référentiel est insuffisant pour parvenir à ses fins. Il n'est pas possible de "sortir" du système en répétant inlassablement les mêmes opérations linguistiques qui le ferment et le stabilisent (c'est-à-dire le rendent invisible). Il décide donc de prendre le pouls du sens commun et d'insister sur l'erreur, ce qu'ils appellent l'erreur, et qui n'est rien d'autre que la limite sensible et conceptuelle du réel. Ce qui l'intéresse, ce n'est pas de recréer le vide, mais de s'installer dans son œil aveugle. Ce faisant, il rappelle la prémisse de Shklovski à propos d'un art dont l'objet fondamental serait de "donner une sensation de l'objet comme vision et non comme reconnaissance". Revenir à la douleur, à cet élan qui revient de l'endroit que l'on n'a pas encore atteint.    

Après plusieurs années de travail dans le domaine de la la prime -ou une variante plus souple à laquelle il incorporait des glaçures -, López Chávez utilise la grisaille pour développer les pièces de l'exposition. Los espacios del pánico. Cette technique lui permettra de mieux maîtriser la perspective de ces structures en transit, d'évoluer vers la peinture par couches et de se concentrer pleinement sur la recherche de la couleur. Auparavant, avoue-t-il, il n'était pas satisfait des résultats. Il est difficile d'imaginer comment ce malaise aurait pu s'installer dans son travail, surtout si l'on tient compte du fait qu'il s'agit de l'entreprise impossible d'assiéger le vide.