No seu ensaio Sobre o estiloSusan Sontag comenta que "todo o estilo é um meio de insistir em algo", esse veículo mais ou menos consciente que funciona como catalisador das obsessões individuais. Claro que não nos interessa aqui falar de estilo, um exercício que, nesta altura, levanta demasiadas suspeitas devido à sua presumível ancoragem no território das formas. Mas interessa-nos a insistência como dispositivo que puxa pela perceção. Isso diz-nos: olhemos para lá, para o intervalo, para o equívoco, para esse espaço desarticulado onde a razão já não funciona. Queremos falar, digo eu, da insistência de Luis López Chávez, um artista obstinado, que dá a volta, tateia, escava as articulações do quadro à procura de pistas para penetrar na fenda.   

López Chávez é movido pela noção de vazio. Que função desempenha esta estrutura liminar, como é que este espaço funciona na disposição aritmética da cidade, o que fazer com o resto, o buraco, o acidente, como lidar com a sua pertença a um mecanismo que nos é apresentado como um continuum fechado? López Chávez chama a estas impossibilidades semânticas "os espaços de pânico". E fá-lo, basicamente, porque é isso que são. Lugares de um mecanismo falhado através do qual o nada se precipita. Mas o vazio, assim dito, acaba por ser uma categoria extremamente abstrata e difícil de abordar através da representação. Em todo o caso, ele tenta. Persiste porque a vertigem não se esgota. Como um buraco negro, é infinito.

Muito rapidamente, Luís apercebe-se de que o álibi naturalista e referencial é insuficiente para chegar onde quer. Não é possível "sair" do sistema repetindo vezes sem conta as mesmas operações linguísticas que o fecham e o estabilizam (ou seja, o tornam invisível). Decide então tomar o pulso ao senso comum e insistir no erro, aquilo a que chamam erro, e que não é outra coisa senão os limites sensíveis e conceptuais do real. O que lhe interessa não é recriar o vazio, mas instalar-se no seu olho cego. Ao fazê-lo, aponta para a premissa de Shklovski em relação a uma arte cujo objeto fundamental seria "dar uma sensação do objeto como visão e não como reconhecimento". Regressar à pontada, esse ímpeto que regressa do lugar onde ainda não chegámos.    

Após vários anos de trabalho no domínio da o prémio -ou uma variante mais flexível a que recorria para incorporar esmaltes -, López Chávez utiliza o grisaille para desenvolver as peças de Los espacios del pánico. Esta técnica permitir-lhe-á dominar muito melhor a perspetiva destas estruturas em trânsito, passar a pintar por camadas e concentrar-se totalmente na pesquisa da cor. Antes, confessa, estava insatisfeito com os resultados. É difícil imaginar as formas como esse desconforto se teria instalado no seu trabalho, sobretudo se tivermos em conta que estamos a falar da impossível empresa de cercar o vazio.