Nel suo saggio Sullo stileSusan Sontag commenta che "tutto lo stile è un mezzo per insistere su qualcosa", quel veicolo più o meno consapevole che opera come catalizzatore delle ossessioni individuali. Naturalmente, qui non ci interessa parlare di stile, esercizio che, a questo punto, suscita troppi sospetti per il suo presunto ancoraggio al territorio delle forme. Ci interessa invece l'insistenza come dispositivo che sollecita la percezione. Questo ci dice: guardiamo lì, allo scarto, all'equivoco, a quello spazio disarticolato dove la ragione non funziona più. Vogliamo parlare, dico, dell'insistenza di Luis López Chávez, un artista ostinato, che gira intorno, brancola, scava nelle giunture della cornice alla ricerca di indizi per penetrare la crepa.   

López Chávez è mosso dalla nozione di vuoto. Quale funzione svolge questa struttura liminare, come funziona questo spazio nella disposizione aritmetica della città, cosa fare con l'avanzo, la buca, l'incidente, come gestire la sua appartenenza a un meccanismo che ci viene presentato come un continuum chiuso? López Chávez chiama queste impossibilità semantiche "gli spazi del panico". E lo fa, fondamentalmente, perché è questo che sono. Sedi di un meccanismo fallito attraverso le quali si precipita il nulla. Ma il vuoto, così detto, si rivela una categoria estremamente astratta, difficile da avvicinare alla rappresentazione. In ogni caso, ci prova. Persiste perché la vertigine non si esaurisce. Come un buco nero, è infinito.

Ben presto Luis si rende conto che l'alibi naturalistico e referenziale è insufficiente per arrivare dove vuole. Non è possibile "uscire" dal sistema ripetendo sempre le stesse operazioni linguistiche che lo chiudono e lo stabilizzano (cioè lo rendono invisibile). Decide allora di prendere il polso del senso comune e di insistere sull'errore, quello che chiamano errore e che non è altro che il limite sensibile e concettuale del reale. Ciò che gli interessa non è ricreare il vuoto, ma installarsi nel suo occhio cieco. Nel fare ciò, egli richiama la premessa di Shklovski in relazione a un'arte il cui oggetto fondamentale sarebbe quello di "dare una sensazione dell'oggetto come visione e non come riconoscimento". Per ritornare al pang, a quell'impeto che torna dal luogo che non abbiamo ancora raggiunto.    

Dopo diversi anni di lavoro nel campo della il premio -o una variante più flessibile a cui ricorreva per incorporare gli smalti, López Chávez utilizza la grisaglia per sviluppare i pezzi di Gli spazi del panico. Questa tecnica gli permetterà di padroneggiare molto meglio la prospettiva di queste strutture in transito, di passare alla pittura a strati e di concentrarsi completamente sulla ricerca del colore. Prima, confessa, era insoddisfatto dei risultati. È difficile immaginare in che modo questo disagio si sarebbe sedimentato nel suo lavoro, soprattutto se teniamo conto che stiamo parlando dell'impresa impossibile di assediare il vuoto.