Art sans titre, 2024

Eloy Arribas - Ariel Cabrera - Ariamna Contino - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Flavio Garciandía - Fuentesal Arenillas - Miki Leal - Los Bravú - Eduardo Ponjuán

4 - 8 décembre 2024

Stand : B17

Sans titre Art 2024
Fuentesal Arenillas

Dans cette édition d'Untitled Art Miami Beach, nous avons voulu explorer, à travers une sélection ludique et contrastée d'œuvres d'artistes hispano-américains, la ductilité d'un concept tel que l'Atlantisme. Les imaginaires d'une rive à l'autre de l'Atlantique convergent pour oxygéner les sphères de réflexion collective des sociétés contemporaines qui s'entremêlent aujourd'hui dans la connexion de plus en plus intense entre l'art latino-américain, l'art des artistes latino-américains de la diaspora et l'art espagnol.

Fuentesal Arenillas
Eloy Arribas
Le Palais 15, 2024
Strappo en acrylique et huile sur toile
162 x 130 cm (63 x 51.2 in)

Cette série de peintures est réalisée à l'aide d'une technique unique : les dessins sont produits en utilisant la méthode de l'image de synthèse. strappodans laquelle les surfaces picturales sont dessinées à partir d'un seul moule en cire qui est continuellement modifié à chaque dessin. Cette technique établit une généalogie bidirectionnelle entre les différents dessins, ce qui permet à tout moment de situer chaque pièce dans l'ensemble et d'identifier ses prédécesseurs et ses successeurs immédiats. Comme dans un palais à infilata di stanze (une suite de pièces), où l'on ne peut accéder à la pièce suivante sans passer par la précédente, cette méthode incarne une conception physique du temps : il s'écoule au fur et à mesure, et la pièce (ou le dessin) est prise comme unité de mesure.

Le dessin précédent n'étant pas effacé du moule en cire, les traces des œuvres antérieures subsistent et s'effacent partiellement au fur et à mesure de l'avancement de la série (et du parcours). De cette manière, et sous le postulat de la représentation de figures essentielles (plantes, architecture, personnage, etc.), l'accumulation de marques et de résidus abstrait progressivement la figuration originale, entrant dans un jeu subtil d'obfuscation et de dissimulation.

Ariel Cabrera

Celui du développeur, de la série des parcs thématiques, 2024
Huile sur lin
183 x 183 (72 x 72 in)

Dans ses œuvres, Ariel Cabrera sélectionne des images tirées de documents patrimoniaux préétablis pour explorer des domaines complexes et des aspects peu explorés de l'histoire de Cuba et des États-Unis. Il établit des références liées aux débuts de la photographie et de ses formes, générant un dialogue avec la peinture. En outre, il propose des scénarios sur les événements militaires des luttes pour l'indépendance, créant des événements simultanés et des dialogues historiographiques hypothétiques qui soumettent l'histoire en général à un examen minutieux, où le sarcasme, l'érotique-burlesque et le ludique sont présents dans les luttes romantiques et les scènes intimes conçues comme des notes de campagne et des histoires courtes.

Les visiteurs, 2024
Huile sur lin
200 x 200 (78 x 78 in)

Dans ses œuvres, Ariel Cabrera sélectionne des images tirées de documents patrimoniaux préétablis pour explorer des domaines complexes et des aspects peu explorés de l'histoire de Cuba et des États-Unis. Il établit des références liées aux débuts de la photographie et de ses formes, générant un dialogue avec la peinture. En outre, il propose des scénarios sur les événements militaires des luttes pour l'indépendance, créant des événements simultanés et des dialogues historiographiques hypothétiques qui soumettent l'histoire en général à un examen minutieux, où le sarcasme, l'érotique-burlesque et le ludique sont présents dans les luttes romantiques et les scènes intimes conçues comme des notes de campagne et des histoires courtes.

Ariamna Contino
El Abrevadero, 2024
Papier découpé à la main / carton Fabriano 300 g, pressé à froid, sans acide, et verre de musée.
160 x 160 cm (63 x 63 in)

Ariamna Contino construit ses œuvres en utilisant la technique rituelle et extrêmement méticuleuse du "papier ajouré". Cette procédure contraste avec les sujets qu'elle traite, qui sont presque toujours ancrés dans des phénomènes controversés et très actuels. Ariamna développe un intérêt particulier pour les questions historiques, environnementales et socioculturelles, posant un regard curieux sur les conflits et les phénomènes en cours qui nécessitent une révision constante. À partir des données qu'elle recueille dans le cadre de ses recherches, elle compose ses propres récits visuels sur des questions telles que le trafic de drogue en Amérique latine, la narco-esthétique, l'économie souterraine à Cuba, le commerce d'informations classifiées, entre autres.

Récemment, le travail de Contino a commencé à se concentrer sur les zones interstitielles entre le monde naturel et le monde culturel. Dans cette perspective, il explore de nouvelles approches de l'identité nationale et construit d'autres physionomies de l'insularité.

Roberto Diago

Sans titre, 2024
Bronze, tissu et bois
64 x 40 x 38 cm (25,2 x 15,7 x 15 in)

Roberto Diago examine la condition de l'afro-descendant cubain dans le territoire social de la révolution. Sa vision culturelle et sociologique comprend parfaitement les effets des processus coloniaux sur les nations qui les ont subis. Ces traces sont visibles au niveau de la marginalisation et de la ségrégation ainsi qu'aux niveaux épistémique et linguistique.

Diago dénonce, expose et développe des exercices de résistance culturelle qui lui permettent de parler à partir d'une altérité consciente et marron, en revendiquant d'autres appartenances religieuses, d'autres canons de beauté et d'autres visions du monde blanc qui habite l'Occident.

Carlos Garaicoa
De la série Puzzles : Araignée, 2022
Photo N/B imprimée sur puzzle, photo laminée sur Dibond, bois, plexiglas.
68 x 96 x 12,5 cm (26,77 x 37,8 x 4,92 in)

Le travail de Carlos Garaicoa développe un dialogue entre l'art et l'espace urbain à travers lequel il étudie la structure des villes contemporaines. À partir d'une approche pluridisciplinaire, Garaicoa aborde des questions culturelles et politiques, notamment cubaines, à travers l'étude de l'architecture, de l'urbanisme et de l'histoire. L'un de ses principaux centres thématiques est la Havane post-révolutionnaire, où il a développé une grande partie de son travail et dont il a été le témoin direct de la détérioration et du délabrement urbain. À travers la sculpture, le dessin, la vidéo, la photographie et l'installation, l'artiste a abordé, par le biais de récits et de critiques, l'architecture utopique et l'effondrement des principaux centres urbains.
Les idéologies du 20e siècle.

Fuentesal Arenillas

Chère Conchita, 2024
Toile, bandage de plâtre, corde, carton,
boîtes en bois, photographie
170 x 60 x 35 cm (67 x 23.6 x 13.8 in)

Le travail de Fuentesal Arenillas explore les domaines de la sémiotique et de l'anthropologie pour structurer un type de création artistique qui est à la fois un jeu, un totem, une archive et un événement. Le duo s'inspire de la tradition dadaïste et de l'art concret pour définir un imaginaire dans lequel le banal, l'accidentel et le superflu acquièrent une dimension presque monumentale. Fuentesal Arenillas a généré un univers d'objets artistiques profondément marqué par la dualité entre le physique et la pensée.

Les idées clés de son travail comprennent l'exploration d'un volume semblable à un dessin dans lequel la ligne devient une matière solide ; l'évolution comme un événement de la vie ; la mutation des matériaux ; le temps comme centre d'attention ; un goût pour les traditions folkloriques de l'artisanat face à une modernité stimulante ; et un intérêt pour les états inachevés et souvent jetables de la mise en scène du canon.

Cette esthétique particulière implique que chaque objet qu'ils imaginent est un écho du corps, une cellule de sens dans laquelle toutes les discussions sur l'érotisme et le mysticisme de l'être sont dépouillées de tout conflit, sexisme ou ambiguïté.

Miki Leal

Et maintenant quoi !, 2024
Acrylique et aquarelle sur papier Canson
Montval 300g.
Diptyque : 220 x 304 cm (86.6 x 119.7 in)

Travaillant toujours sur papier, Miki Leal développe un imaginaire très personnel et abstrait aux nuances pop et oniriques. Sa méthodologie créative est basée sur l'association pour trouver des éléments sur lesquels il insistera par la suite avec l'énergie et la versatilité qui caractérisent sa peinture.

Parmi les thèmes les plus récurrents de son œuvre figurent son environnement familial et domestique, sa passion pour divers genres musicaux et la présence, comme leitmotiv, d'un corpus symbolique basé sur la géométrie des motifs décoratifs ; une géométrie, notons-le, d'inspiration sévillane (carreaux, mosaïques, terrazzo).

Le Bravú

Le coq a chanté, 2024
Acrylique sur toile
180 x 150 cm (70.9 x 59 in)

Dea Gómez et Diego Omil travaillent ensemble depuis 2012 sous le nom de "Los Bravú", un terme galicien utilisé pour désigner l'odeur des animaux. Ils se sont aventurés sur différents supports : bande dessinée, dessin, céramique, peinture, sculpture et installation. Leur langage pictural particulier, au ton figuratif, assaisonné de fantaisies légèrement surréalistes et d'une virtuosité néo-maniériste, se distingue par son utilisation méthodique du collage et de la fusion. Le duo mélange le design contemporain, les fanzines, les médias de masse et une esthétique académique qui rappelle les maîtres de la Renaissance italienne (15e et 16e siècles) et le réalisme magique (première moitié du 20e siècle). En outre, ils mélangent différentes manières de peindre sur une même toile, de sorte que chaque élément de leurs pièces possède une identité intransmissible traversée par la culture urbaine, la culture urbaine et vernaculaire, la fascination et l'ironie.

Eduardo Ponjuán

Mon argent n'est jamais épuisé, 21 novembre 2023
Huile et feuille d'or 24 carats sur toile
150 x 150 cm (59 x 59 in)

Eduardo Ponjuán est l'un des artistes essentiels de l'historiographie de l'art cubain. Son œuvre, qui a vu le jour dans les années 80, a la capacité d'aller au-delà du précipice de certaines vérités, de se surpasser en tant que générateur discursif, de choquer, de nous faire taire et de nous obliger à l'observer de manière compulsive. Le point clé de cette œuvre, à la fois fantasque et formidable, semble résider dans son talent illimité à invoquer ce qui peut être vital pour l'homme. C'est la source de ses silences les plus féconds et les plus polysémiques. Son œuvre évolue dans différentes directions, soutenue par l'alibi d'un conceptualisme maintes fois réinventé. Tantôt il parle avec un léger accent monosyllabique, tantôt il devient cinglant et crie sans inhibition. Il n'y a pas de manière précise et juste de le catégoriser, car dans son cas, toute taxonomie devient réductrice. Ponjuán est peintre, installateur, dessinateur, artiste conceptuel et penseur inépuisable. Pour lui, tout art est un point de départ, le creux dans lequel il puise ce dont il a besoin pour interroger le monde.

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