Untitled Art, 2024

Eloy Arribas - Ariel Cabrera - Ariamna Contino - Roberto Diago - Carlos Garaicoa - Flavio Garciandía - Fuentesal Arenillas - Miki Leal - Los Bravú - Eduardo Ponjuán

4 – 8 de diciembre, 2024

Stand: B17

Untitled Art 2024
Fuentesal Arenillas

En esta edición de Untitled Art Miami Beach hemos querido explorar, a través de una divertida y contrastante selección de obras de artistas Hispanoamericanos, la ductilidad de un concepto como el de Atlantismo. Imaginarios de un lado y del otro del Atlántico confluyen para oxigenar los ámbitos de reflexión colectiva de las sociedades contemporáneas entretejidas hoy en esa conexión cada vez más intensa existente entre el Arte Latinoamericano, el arte hecho por artistas Latinoamericanos en la diáspora y el Arte Español.

Fuentesal Arenillas
Eloy Arribas
El Palacio 15, 2024
Strappo en acrílico y óleo sobre lienzo
162 x 130 cm (63 x 51.2 in)

Esta serie de pinturas se crea utilizando una técnica única: los dibujos se producen mediante el método del strappo, en el cual las superficies de pintura se extraen de un único molde de cera que se modifica continuamente con cada dibujo. Esta técnica establece una genealogía bidireccional entre los distintos dibujos, garantizando que, en cualquier momento, sea posible rastrear la posición de cada pieza dentro del conjunto e identificar a sus predecesores y sucesores inmediatos. Al igual que en un palacio con una infilata di stanze (una suite de habitaciones), donde no se puede acceder a la siguiente habitación sin pasar por la anterior, este método encarna una concepción física del tiempo: transcurre según lo que recorres, y la habitación (o el dibujo) se toma como unidad de medida.

Dado que el dibujo anterior no se borra del molde de cera, quedan rastros de las obras previas que se desvanecen parcialmente a medida que la serie (y el viaje) avanza. De este modo, y bajo la premisa de representar figuras esenciales (plantas, arquitectura, figura, etc.), la acumulación de marcas y residuos abstrae gradualmente la figuración original, entrando en un sutil juego de obfuscación y ocultamiento.

Ariel Cabrera

The developer´s, de la serie Thematic Parks, 2024
Óleo sobre lino
183 x 183 (72 x 72 in)

En sus obras, Ariel Cabrera selecciona imágenes extraídas de documentos patrimoniales preestablecidos para adentrarse en áreas complejas y aspectos poco explorados de la historia de Cuba y de los Estados Unidos. Establece referencias relacionadas con los inicios de la fotografía y sus formas, generando un diálogo con la pintura. Además, propone escenarios sobre eventos militares de las luchas por la independencia, creando acontecimientos simultáneos y diálogos historiográficos hipotéticos que someten la historia en general a un escrutinio, donde el sarcasmo, lo erótico-burlesco y lo lúdico están presentes en luchas románticas y escenas íntimas concebidas como notas de campaña y relatos breves.

The visitors, 2024
Óleo sobre lino
200 x 200 (78 x 78 in)

En sus obras, Ariel Cabrera selecciona imágenes extraídas de documentos patrimoniales preestablecidos para adentrarse en áreas complejas y aspectos poco explorados de la historia de Cuba y de los Estados Unidos. Establece referencias relacionadas con los inicios de la fotografía y sus formas, generando un diálogo con la pintura. Además, propone escenarios sobre eventos militares de las luchas por la independencia, creando acontecimientos simultáneos y diálogos historiográficos hipotéticos que someten la historia en general a un escrutinio, donde el sarcasmo, lo erótico-burlesco y lo lúdico están presentes en luchas románticas y escenas íntimas concebidas como notas de campaña y relatos breves.

Ariamna Contino
El Abrevadero, 2024
Papel cortado a mano / Cartulina Fabriano de 300 g, prensado en frío, libre de ácido, y vidrio de museo
160 x 160 cm (63 x 63 in)

Ariamna Contino construye sus obras a partir de la técnica ritualista y extremadamente meticulosa de “papel calado”. Este procedimiento contrasta con los temas que aborda, casi siempre anclados en fenómenos controvertidos y de gran actualidad. Ariamna desarrolla un interés especial por cuestiones históricas, medioambientales y socioculturales, adoptando una mirada inquisitiva hacia conflictos y fenómenos en curso que exigen constantes revisiones. A partir de los datos que recopila en sus investigaciones, compone narrativas visuales propias sobre temas como el narcotráfico en América Latina, la narco-estética, la economía sumergida en Cuba, el comercio de información clasificada, entre otros.

Recientemente, el trabajo de Contino ha comenzado a centrarse en las zonas intersticiales entre los mundos natural y cultural. Desde esa perspectiva, explora nuevos enfoques sobre la identidad nacional y construye otras fisonomías para la insularidad.

Roberto Diago

Sin título, 2024
Bronce, tela y madera
64 x 40 x 38 cm (25.2 x 15.7 x 15 in)

Roberto Diago examina la condición del afrodescendiente cubano en el territorio social de la Revolución. Su visión cultural y sociológica comprende plenamente los efectos de los procesos coloniales en las naciones que los sufrieron. Estas huellas son visibles tanto en los niveles de marginación y segregación como en los niveles epistémicos y lingüísticos.

Diago denuncia, expone y desarrolla ejercicios de resistencia cultural que le permiten hablar desde una otredad autoconsciente y cimarrona, reivindicando otras pertenencias religiosas, otros cánones de belleza y otras miradas sobre el mundo blanco que habita en Occidente.

Carlos Garaicoa
De la serie Puzzles: Araña, 2022
Fotografía B/N impresa sobre puzzle, fotografía laminada en Dibond, madera, plexiglás.
68 x 96 x 12.5 cm (26.77 x 37.8 x 4.92 in)

La obra de Carlos Garaicoa desarrolla un diálogo entre arte y espacio urbano a través del cual investiga la estructura de las ciudades contemporáneas. Desde un enfoque multidisciplinar, Garaicoa aborda cuestiones culturales y políticas especialmente cubanos, mediante el estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Uno de de sus principales centros temáticos ha sido La Habana posrevolucionaria, donde desarrolló gran parte de su obra y cuyo deterioro y de cuyo deterioro urbano fue testigo de primera mano. A través de la escultura, el dibujo, vídeo, fotografía e instalación, el artista ha abordado, narrativa narrativa y crítica, la arquitectura utópica y el colapso de las principales
ideologías del siglo XX.

Fuentesal Arenillas

Querida Conchita, 2024
Lienzo, venda de yeso, cuerda, cartón,
cajas de madera, fotografía
170 x 60 x 35 cm (67 x 23,6 x 13,8 in)

La obra de Fuentesal Arenillas se adentra en los campos de la semiótica y la antropología para estructurar un tipo de creación artística que es, al mismo tiempo, un juego, un tótem, un archivo y un acontecimiento. El dúo recurre a la tradición dadaísta y al arte concreto para definir un imaginario en el que lo mundano, lo accidental y lo superfluo adquieren una dimensión casi monumental. Fuentesal Arenillas ha generado un universo de objetos artísticos profundamente marcados por la dualidad entre lo físico y el pensamiento.

Entre las ideas fundamentales de su trabajo podemos mencionar la exploración de un volumen similar al dibujo, en el que la línea se convierte en materia sólida; la evolución como acontecimiento vital; la mutación de los materiales; el tiempo como centro de atención; el gusto por las tradiciones populares de la artesanía frente a la modernidad desafiante; y un interés por los estados inacabados y, a menudo, desechables de la puesta en escena del canon.

Esta peculiar estética implica que cada objeto que imaginan es un eco del cuerpo, una célula de significado en la que todas las discusiones sobre la erótica y el misticismo del ser se despojan de conflicto, sexismo o ambigüedad.

Miki Leal

¡Y ahora qué!, 2024
Acrílico y acuarela sobre papel Canson
Montval 300g.
Díptico: 220 x 304 cm (86.6 x 119.7 in)

Trabajando siempre sobre papel, Miki Leal desarrolla un imaginario muy personal y abstracto con matices pop y oníricos. Su metodología creativa se basa en la asociación para encontrar elementos en los que insistirá posteriormente con la energía y versatilidad que caracterizan su pintura.

Entre los temas más recurrentes en su obra destacan su entorno familiar y doméstico, su pasión por diversos géneros musicales y la presencia, como leitmotiv, de un corpus simbólico basado en la geometría de patrones decorativos; una geometría, cabe señalar, de inspiración sevillana (azulejos, mosaicos, terrazo).

Los Bravú

Ha cantado el gallo, 2024
Acrílico sobre lienzo
180 x 150 cm (70,9 x 59 in)

Dea Gómez y Diego Omil llevan trabajando juntos desde 2012 bajo el nombre de «Los Bravú», un término gallego utilizado para referirse al olor de los animales. Han incursionado en diferentes medios: cómic, dibujo, cerámica, pintura, escultura e instalación. Su peculiar lenguaje pictórico de tono figurativo, aderezado con fantasías ligeramente surrealistas y un virtuosismo neomanierista, destaca por el uso metódico del collage y la fusión. El dúo mezcla diseño contemporáneo, fanzines, medios de comunicación de masas, y una estética académica que recuerda a los maestros del Renacimiento del Renacimiento italiano (siglos xv y xvi) y del realismo mágico (primera mitad del siglo XX). Además, mezclan diferentes formas de pintar sobre el mismo lienzo, de modo que cada elemento de sus piezas tenga una identidad intransferible atravesada por la cultura urbana la cultura urbana y vernácula, la fascinación y la ironía.

Eduardo Ponjuán

Mi dinero nunca se acaba, 21 de noviembre de 2023
Óleo y pan de oro de 24 quilates sobre lienzo
150 x 150 cm (59 x 59 in)

Eduardo Ponjuán es uno de los artistas esenciales en la historiografía del arte cubano. Su obra, surgida emergió durante la década de los ochenta, tiene la capacidad de ir más allá en el precipicio de ciertas verdades, de superarse a sí misma como generadora discursiva, de impactar, de hacernos callar y obligarnos a observarlo compulsivamente. El punto clave de esta, en alguna manera caprichoso y tremendo, parece residir en su ilimitado talento para invocar aquello que puede ser vital para el hombre. De ahí nacen sus silencios más fértiles y polisémicos. Su obra se mueve en distintas direcciones, apoyada en la coartada de un conceptualismo que se ha reinventado una y otra vez. A veces habla con un ligero acento monosilábico, a veces se vuelve mordaz y grita sin ninguna inhibición. No hay una manera precisa y justa de catalogarlo, porque en su caso cualquier taxonomía se vuelve reduccionista. Ponjuán es pintor, instalador, dibujante, artista conceptual y pensador inagotable. Todo el arte es para él punto de partida, el abrevadero donde toma lo que que necesita para interrogar al mundo.

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