Le duo espagnol Julia Fuentesal et Pablo M. Arenillas crée des œuvres qui témoignent de l'acte de fabrication. Ni objets de design, ni sculptures représentatives (ou au contraire abstraites), les œuvres de Fuentesal Arenillas sont des preuves visibles des techniques de production : gabarits, planches à motifs, coutures, joints. Les matériaux qui sont habituellement à la base d'une autre activité artistique, comme la toile, le MDF ou les planches de bois, deviennent les protagonistes, comme c'est le cas dans les œuvres de Fuentesal Arenillas. Gréement (2022). Des panneaux de planches incurvés et se croisant, recouverts de toile, cloués, cousus et épinglés, dépassent des panneaux de base qui semblent définir leurs contours. Ce sont des objets qui s'arrêtent avant de se résoudre, restant dans un état antérieur à la forme ou à la fonction.

Aparejo", ou "équipement", évoque les recherches de Fuentesal Arenillas sur la nature des objets "artistiques". Un aparejo est quelque chose qui sert à accomplir une tâche ; en espagnol, le mot peut également signifier la préparation d'un objectif ou d'un projet. Plutôt que d'apparaître comme des œuvres d'art "entièrement formées", les créations du duo mettent en scène les processus de formation inhérents au travail manuel, dont le résultat apparaît paradoxalement à la fois fini et provisoire. Les outils eux-mêmes sont incorporés dans les sculptures, comme le rabot et le ciseau de charpentier qui font partie de l'œuvre d'art. Commissure XI (2024), une collection de morceaux de bois aux courbes irrégulières, reliés entre eux par une ficelle. Un clin d'œil à l'histoire du surréalisme apparaît dans Famille VI (2023), dans laquelle des blocs de bois en forme de boîte à chapeau sont placés sur des armoires en aggloméré brut, dans lesquelles sont suspendues d'autres formes de toile et de carton ; les différents blocs suggèrent de manière ludique des formes masculines et féminines, rappelant l'objectivation sardonique du sexe présente dans l'œuvre de Duchamp, et la préoccupation dadaïste pour la mécanisation et l'enrégimentation de l'être humain, comme dans Le chapeau fait l'homme (1920) de Max Ernst.

Famille VI est une sorte de poupée russe aux résultats différés : les chapeaux ne sont pas fabriqués, mais anticipés ; les corps humains sont évoqués, mais n'apparaissent que comme des enveloppes d'organes non fonctionnels. L'anticipation et la préparation, cependant, deviennent finalement l'œuvre. Tangram III y IVLes pièces, par exemple, peuvent être des plateaux en bois peu profonds remplis de chutes irrégulières de MDF, empilées comme si elles étaient le résultat d'une tentative ratée de restaurer leur unité originale en forme de puzzle. Tenu debout (soutenu par des supports muraux méticuleusement fabriqués), ils ressemblent à des peintures abstraites, tout comme la toile de lin rose cousue, tendue fermement sur le cadre en bois de Vignoble V (2024).

Ici, les similitudes interrogent les formes changeantes de l'attention critique dans l'art, avec des échos d'autres artistes qui ont également remis en question les manières conventionnelles de penser la sculpture et la peinture (par exemple, Une boîte avec le son de sa propre fabrication de Robert Smithson, 1961, ou les tableaux déconstruits des peintres du mouvement. Surface d'appui). Pour Fuentesal Arenillas, ce qui est en jeu, c'est le travail, l'artisanat et la création, et le moment où ces activités sont considérées comme de l'"art".

- J.J. Charlesworth (The Frieze Week Survival Guide, publié dans Gertrude)