FRIEZE LONDRES, 2024

ARENILLAS FUENTEAL

9 - 13 de outubro de 2024

Secção FOCUS, Stand: F30

Arenillas de Fuentesal

Na cultura espanhola contemporânea, as vanguardas criativas investem grande parte da sua energia na transformação do significado e, sobretudo, do papel social da o solene. Tudo indica que esta é a chave para conseguir a reconciliação entre o moderno e o tradicional. A obra de Fuentesal Arenillas pode ser entendida como parte deste impulso que, a título de orientação, define hoje a direção a seguir pelos artistas pós-conceptuais espanhóis.

Um dos traços mais caraterísticos da sua língua é o gosto pelo não terminadoOs processos de trabalho e as micro-narrativas da vida quotidiana e da memória afectiva.

Certamente, poderíamos avaliar a sua proposta como uma reação muito pessoal aos códigos formais da Arte Minimal, no entanto, a sua profundidade concetual confirma que a razão de ser do trabalho destes jovens artistas é a necessidade de renovar o compromisso do homem contemporâneo com a poesia (algo que o artista alemão Joseph Beuys tinha trabalhado com insistência).

Para este projeto pessoal apresentado na Frieze London 2024, foram selecionadas obras que são, em certa medida, um laboratório para outras obras. Destaca-se a peculiar escolha de materiais (tela, madeiras nobres, MDF, tecido, tela, lona, corda, cartão, entre outros), o recurso à assemblage e à articulação de uma gama de cores evocativas do natural e do rudimentar, bem como a prevalência em todas as obras do corpo (seja numa escala referencial ou performativa). Há nelas um excelente manuseamento da surpresa estética, do jogo de opostos visuais, do equilíbrio e da tensão, do acidente. O cerimonioso, o litúrgico, o sagrado, o grave, o formal, o sumptuoso, foram completamente reformulados num objeto cuja simples presença no espaço é uma lufada de ar fresco e não programado.

Este projeto pessoal é um exercício que procura - e consegue - atomizar todo o rigor e estrita formalidade implícitos na celebração de um dos actos mais solenes da atualidade: a arte.

-Luis Sicre

Arenillas de Fuentesal
Arenillas de Fuentesal

Sem título (Família VI), 2023
Madeira de Iroko, sapele, pinho, ferro e vinagre.
Aglomerado, tela e cartão
120 x 80 x 47 cm (47,2 x 31,4 x 15,8 pol.)

O ponto de partida para esta peça são os moldes, os padrões de corte e as caixas de ferramentas que têm no atelier. É uma base como uma caixa com peças de Iroko em cima que parecem cabeças, mas na realidade são as cabeças que utilizam como moldes para produzir outras obras (as obras que são como chapéus). As caixas ou caixotes de madeira são utilizados por eles para transportar ou conter as suas ferramentas, materiais ou cenários. Fazem parte da crónica diária do ateliê: há recortes interiores e moldes esculpidos de todas as suas cabeças, cada caixa está dividida em dois actos. Uma cena passa-se em cima da caixa e a outra dentro da caixa. É como um ato de magia, daqueles em que põem um corpo num módulo e depois dividem-no, e depois aparecem pedaços do corpo fora de ordem. 

Arenillas de Fuentesal
Rigging I, 2022 Tela, madeira de pinho, MDF,
contraplacado, cartão com padrão, tinta e lápis
130 x 80 x 70 cm (51,1 x 31,4 x 27,5 pol.)
Obras resultantes da Residência na Academia Espanhola de Roma entre 2022 e 2023. Trata-se de uma escultura que brinca com o facto de ser um corpo humano. Destacam-se as silhuetas bem desenhadas da obra. É como uma colagem em que se misturam fragmentos de madeira de outras peças, folhas de cartão forradas com lona, unidas com tiras finas de madeira, agrafos, costuras, pregadores de roupa. Estão separados da parede por 1 cm, de modo a que a mão possa chegar atrás e apanhá-los. É como um corpo em movimento ou a dançar que foi apanhado numa fotografia.
Comissura X, 2024
Madeira de castanheiro e sapele, corda
205 x 73 x 3 cm (80,7 x 28,7 x 1,1 pol.)
A palavra comissura significa ponto de união de certas partes semelhantes do corpo, como os lábios e as pálpebras. Estas esculturas são como totens que falam do seu processo de trabalho no atelier. É como se tivessem traçado uma forma num pedaço de papel e, em vez de guardarem a forma, guardassem os restos do molde, as peças que são descartadas durante o trabalho no atelier. Pegam nessas peças e juntam-nas e cosem-nas, criando assim uma espécie de totem. Estas obras falam de equilíbrio e sustentabilidade na arte contemporânea, realçando a descartabilidade do processo criativo.
Comissura X, 2024
Madeira de castanheiro e sapele, corda
205 x 73 x 3 cm (80,7 x 28,7 x 1,1 pol.)
A palavra comissura significa ponto de união de certas partes semelhantes do corpo, como os lábios e as pálpebras. Estas esculturas são como totens que falam do seu processo de trabalho no atelier. É como se tivessem traçado uma forma num pedaço de papel e, em vez de guardarem a forma, guardassem os restos do molde, as peças que são descartadas durante o trabalho no atelier. Pegam nessas peças e juntam-nas e cosem-nas, criando assim uma espécie de totem. Estas obras falam de equilíbrio e sustentabilidade na arte contemporânea, realçando a descartabilidade do processo criativo.

A dupla espanhola Julia Fuentesal e Pablo M. Arenillas cria obras que testemunham o ato de fazer. Nem objectos de design, nem esculturas representativas (ou, por outro lado, abstractas), as obras de Fuentesal Arenillas são testemunhos visíveis de técnicas de produção: moldes, placas de padrões, costuras, juntas. Materiais que normalmente são a base de outra atividade artística, como a tela, o MDF ou as placas de madeira, tornam-se protagonistas, como é o caso das obras de Fuentesal Arenillas. Rigging (2022). Painéis curvos e intersectados de tábuas, cobertos com lona, pregados, cosidos e fixados com alfinetes, projectam-se a partir de painéis de base que parecem definir os seus contornos. São objectos que param antes de se resolverem, permanecendo num estado anterior à forma ou à função.

Aparejo", ou "equipamento", sugere algo da investigação de Fuentesal Arenillas sobre a natureza dos objectos "artísticos". Um aparejo é algo que serve para realizar uma tarefa; em espanhol, a palavra também pode significar a preparação de um objetivo ou projeto. Em vez de aparecerem como obras de arte "totalmente formadas", as criações da dupla dramatizam os processos de formação incorporados no trabalho manual, cujo resultado aparece paradoxalmente tanto acabado como provisório. As próprias ferramentas são incorporadas nas esculturas, como na plaina e no cinzel de carpinteiro que fazem parte de Comissura XI (2024), uma coleção de peças de madeira irregularmente curvadas, ligadas entre si por um fio. Uma referência à história do surrealismo aparece em Família VI (2023), em que blocos de madeira de caixas de chapéus são colocados em armários de aglomerado tosco, dentro dos quais estão penduradas outras formas de tela e cartão; os vários blocos sugerem, de forma lúdica, formas masculinas e femininas, recordando a objectificação sardónica do sexo presente na obra de Duchamp, e a preocupação dadaísta com a mecanização e arregimentação dos seres humanos, como em O chapéu faz o homem (1920) de Max Ernst.

Família VI é uma espécie de boneca russa de resultados adiados: os chapéus não são feitos, mas antecipados; os corpos humanos são sugeridos, mas aparecem apenas como invólucros de órgãos que não funcionam. A antecipação e a preparação, no entanto, acabam por se tornar a obra. Tangram III y IVAs peças, por exemplo, podem ser tabuleiros de madeira pouco profundos, cheios de pedaços irregulares de MDF, empilhados como se fossem o resultado de uma tentativa falhada de restaurar a sua unidade original em forma de puzzle. Na vertical (apoiadas em suportes de parede meticulosamente trabalhados), assemelham-se a pinturas abstractas, tal como a tela de linho rosa cosida, esticada sobre a moldura de madeira de Vinha V (2024).

Aqui, as semelhanças questionam as formas em mudança da atenção crítica na arte, com ecos de outros artistas que também questionaram as formas convencionais de pensar a escultura e a pintura (por exemplo, Caixa com o som da sua própria criação de Robert Smithson, 1961, ou os quadros desconstruídos dos pintores do movimento Superfície de apoio). Para Fuentesal Arenillas, o que está em causa é o trabalho, o artesanato e a criação; e o momento em que estas actividades são consideradas "arte".

- J.J. Charlesworth (The Frieze Week Survival Guide, publicado em Gertrude)

Vinha IV, 2024
Madeira de Iroko e linho cosido à mão
222 x 150 x 15,5 cm (87,4 x 59 x 6,1 pol.)
A proposta de Fuentesal Arenillas com estas obras é fazer uma pintura com os meios oferecidos pela escultura. Uma forma radicalmente diferente de fazer uma pintura. Uma pintura feita a partir de outras técnicas ou disciplinas: a escultura, a carpintaria e a costura. Neste caso, os materiais são muito especiais. São pedaços de linho cosidos à mão e depois esticados sobre molduras de madeira Iroko, que é um tipo de madeira proveniente de uma árvore tropical típica da África central, caracterizada pelo seu grande valor e resistência, e que na Europa tem sido tradicionalmente utilizada para fazer instrumentos musicais. O linho foi cosido como quem desenha ou pinta uma tela. As costuras, as dobras, os beliscões e os cortes, a cor rosa pálido, tão crua e sensual ao mesmo tempo, que alude ao carnudo, sobressaem nestas peças. São como peles de tambor, segundo Bea Espejo. São uma espécie de instrumentos musicais silenciosos e silenciados. E na superfície esticada do linho podemos ver recortes de tecido que desenham subtilmente flores, luvas de trabalho, frutos. Para Fuentesal Arenillas, estas peças são como que a representação de uma grande garganta colectiva onde se misturam memórias da sua terra natal no sul: o ruído e o eco dos pátios andaluzes.

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