Il duo spagnolo Julia Fuentesal e Pablo M. Arenillas crea opere che testimoniano l'atto del fare. Né oggetti di design né sculture rappresentative (o, al contrario, astratte), le opere di Fuentesal Arenillas sono la prova visibile delle tecniche di produzione: sagome, tavole da disegno, cuciture, giunture. Materiali che di solito sono la base di altre attività artistiche, come la tela, l'MDF o le tavole di legno, diventano protagonisti, come nel caso delle opere di Fuentesal Arenillas. Montaggio (2022). Pannelli curvi e intersecanti di tavole, ricoperti di tela, inchiodati, cuciti e appuntati, sporgono da pannelli di base che sembrano definirne i contorni. Sono oggetti che si fermano prima di risolversi, rimanendo in uno stato precedente alla forma o alla funzione.

Aparejo", ovvero "attrezzatura", suggerisce qualcosa della ricerca di Fuentesal Arenillas sulla natura degli oggetti "artistici". Un aparejo è qualcosa che serve a svolgere un compito; in spagnolo, la parola può anche significare la preparazione di un obiettivo o di un progetto. Piuttosto che apparire come opere d'arte "completamente formate", le creazioni del duo drammatizzano i processi di formazione insiti nel lavoro manuale, il cui risultato appare paradossalmente sia finito che provvisorio. Gli strumenti stessi sono incorporati nelle sculture, come nel caso della pialla e dello scalpello da falegname che fanno parte di Commissione XI (2024), una collezione di pezzi di legno dalle curve irregolari legati insieme con uno spago. Un cenno alla storia del surrealismo appare in Famiglia VI (2023), in cui blocchi di legno da cappelliera sono collocati su armadietti di truciolato grezzo, all'interno dei quali sono appese altre forme di tela e cartone; i vari blocchi suggeriscono giocosamente forme maschili e femminili, richiamando la sardonica oggettivazione del sesso presente nell'opera di Duchamp e la preoccupazione dadaista per la meccanizzazione e la regimentazione degli esseri umani, come in Il cappello fa l'uomo (1920) di Max Ernst.

Famiglia VI è una sorta di bambola russa dai risultati ritardati: i cappelli non sono realizzati, ma anticipati; i corpi umani sono accennati, ma appaiono solo come involucri di organi non funzionanti. L'anticipazione e la preparazione, tuttavia, alla fine diventano l'opera. Tangram III y IVI pezzi, ad esempio, possono essere vassoi di legno poco profondi riempiti di ritagli irregolari di MDF, accatastati come se fossero il risultato di un tentativo fallito di ripristinare la loro unità originale a mo' di puzzle. Tenuti in piedi (sostenuti da staffe a muro meticolosamente realizzate), assomigliano a dipinti astratti, così come la tela di lino rosa cucita, tesa sul telaio in legno di Vigneto V (2024).

In questo caso, le analogie mettono in discussione le mutevoli forme di attenzione critica nell'arte, con echi di altri artisti che hanno messo in discussione anche i modi convenzionali di pensare alla scultura e alla pittura (ad esempio, Scatola dal suono proprio di Robert Smithson, 1961, o i dipinti decostruiti dei pittori del movimento Superficie di supporto). Per Fuentesal Arenillas, la posta in gioco è il lavoro, l'artigianato e la creazione, e il momento in cui queste attività sono considerate "arte".

- J.J. Charlesworth (The Frieze Week Survival Guide, pubblicato in Gertrude)