Dans ce projet, Los Bravú ont entrepris de réfléchir à leur propre méthodologie artistique. Ils mettent en lumière la complexité du processus, d'abord de dilution, puis de fusion, à travers lequel leurs individualités donnent naissance à leur identité particulière en tant que duo artistique. Pour eux, il s'agit de générer un dialogue constant entre des obsessions partagées. Cela se traduit dans l'œuvre par une accumulation anxieuse d'éléments dans le cadre pictural, une narration volatile pleine de rebondissements complexes et un goût pour la saturation de nuances dans la lecture ou le sens de l'œuvre. À cela s'ajoute une appropriation éclectique et sans préjugés de différents styles picturaux dans une même scène.

Le cœur de la réflexion esthétique du duo réside dans son goût pour la tension entre des concepts opposés tels que la haute et la basse culture, l'art académique et l'art d'avant-garde. Leur attention insistante se porte également sur les périphéries socioculturelles, en particulier sur les formes d'expression culturelle qui sont souvent marginalisées par rapport aux canons de l'art contemporain. C'est pourquoi ils consacrent un grand intérêt à la recherche (élargie à des domaines tels que la littérature, la musique, la mystique et l'anthropologie) des éléments patrimoniaux de l'imaginaire collectif vivant aujourd'hui en Galice et dans les Asturies, territoires du nord-ouest de l'Espagne où les deux artistes sont nés. Appelées "les terres du bout du monde", ces régions ont été historiquement considérées comme périphériques, tant dans le contexte espagnol qu'européen. En conséquence, elles ont façonné leur propre identité culturelle, nourrie par les traditions populaires, l'isolement vital de leurs individus et la pensée magique enracinée dans leurs paysages naturels particuliers.

Pour ce projet, conçu comme une seule grande histoire, Los Bravú nous présentent une série de peintures : des scènes, des rêveries, des fantasmagories dans lesquelles règnent le chaos, la fragmentation, la ruine et la mélancolie. Avec un grand naturel, ils s'approprient les clés fondamentales de la peinture métaphysique italienne et du surréalisme pour générer des atmosphères denses, complexes et sursaturées. Ils y mêlent des codes typiques de la peinture académique, du baroque, du maniérisme et, surtout, d'un certain classicisme primitif, dont les principaux échos ne se font entendre que dans les peintures murales de Pompéi qui ont réussi à survivre à l'éruption du Vésuve ou les portraits de momies d'El Fayoum. Dans le palimpseste de références qu'ils ont assemblé, certains codes picturaux typiques de l'art urbain, des graffitis comme des tatouages, se distinguent également. Une fantasmagorie où le grotesque et la décadence de la vie contemporaine contaminent le beau et le transcendant, se frayent un chemin et réaffirment leur place dans l'imaginaire collectif du futur.

-Luis Sicre