In questo progetto, Los Bravú si propongono di riflettere sulla propria metodologia artistica. Fanno luce sulle complessità coinvolte nel processo, prima di diluizione e poi di fusione, attraverso il quale le loro individualità danno vita alla loro peculiare identità di duo artistico. Per loro si tratta di generare un dialogo costante tra ossessioni condivise. Ciò si riflette nell'opera attraverso un'ansiosa accumulazione di elementi all'interno della cornice pittorica, una narrazione volatile e ricca di complessi colpi di scena e un gusto per la saturazione delle sfumature nella lettura o nel significato dell'opera. A ciò si aggiunge un'appropriazione eclettica e priva di pregiudizi di diversi stili pittorici nella stessa scena.

Il nucleo del pensiero estetico del duo risiede nel gusto per la tensione tra concetti opposti come cultura alta e bassa, arte accademica e arte d'avanguardia. La loro attenzione si rivolge anche alle periferie socioculturali, in particolare alle forme di espressione culturale spesso emarginate dal canone dell'arte contemporanea. Per questo motivo, dedicano grande interesse alla ricerca (estesa a campi come la letteratura, la musica, la mistica e l'antropologia) degli elementi patrimoniali dell'immaginario collettivo vivo oggi in Galizia e nelle Asturie, territori del nord-ovest della Spagna dove entrambi gli artisti sono nati. Definite "le terre della fine del mondo", queste regioni sono state storicamente considerate periferiche, sia nel contesto spagnolo che in quello europeo. Di conseguenza, hanno plasmato la propria identità culturale, alimentata dalle tradizioni popolari, dall'isolamento vitale degli individui e dal pensiero magico radicato nei loro peculiari paesaggi naturali.

Per questo progetto, concepito come un unico grande racconto, i Bravú presentano una serie di dipinti: scene, fantasticherie, fantasmagorie in cui prevalgono caos, frammentarietà, rovina e malinconia. Con grande naturalezza si appropriano delle chiavi fondamentali della pittura metafisica italiana e del surrealismo per generare atmosfere dense, complesse e sovrasature. Le mescolano con codici tipici della pittura accademica, del barocco, del manierismo e, soprattutto, di un certo classicismo primitivo, i cui principali echi si sentono solo nelle pitture murali di Pompei che sono riuscite a sopravvivere all'eruzione del Vesuvio o nei ritratti di mummie a El Fayum. Nel palinsesto di riferimenti da loro assemblato, spiccano anche alcuni codici pittorici tipici dell'arte urbana, dei graffiti e dei tatuaggi. È una fantasmagoria in cui il grottesco e la decadenza della vita contemporanea contaminano il bello e il trascendente, si fanno strada e riaffermano il loro posto nell'immaginario collettivo del futuro.

-Luis Sicre