Neste projeto, Los Bravú propuseram-se refletir sobre a sua própria metodologia artística. Eles lançam luz sobre as complexidades envolvidas no processo, primeiro de diluição, depois de fusão, através do qual as suas individualidades dão origem à sua identidade peculiar como um duo artístico. Para eles, trata-se de gerar um diálogo constante entre obsessões partilhadas. Isto reflecte-se na obra através de uma acumulação ansiosa de elementos no quadro pictórico, uma narrativa volátil cheia de reviravoltas complexas e um gosto pela saturação de nuances na leitura ou no significado da obra. A isto junta-se uma apropriação eclética e sem preconceitos de diferentes estilos pictóricos numa mesma cena.

O cerne do pensamento estético da dupla reside no seu gosto pela tensão entre conceitos opostos como alta e baixa cultura, arte académica e arte de vanguarda. A sua atenção insistente é também atraída para as periferias socioculturais, em particular para formas de expressão cultural que são frequentemente marginalizadas do cânone da arte contemporânea. Por isso, dedicam grande interesse à investigação (alargada a campos como a literatura, a música, o misticismo e a antropologia) dos elementos patrimoniais do imaginário coletivo hoje vivo na Galiza e nas Astúrias, territórios do noroeste de Espanha onde ambos os artistas nasceram. Designadas como "as terras do fim do mundo", estas regiões foram historicamente consideradas periféricas, tanto no contexto espanhol como europeu. Como consequência, moldaram a sua própria identidade cultural, alimentada pelas tradições populares, pelo isolamento vital dos seus indivíduos e pelo pensamento mágico enraizado nas suas paisagens naturais peculiares.

Para este projeto, concebido como uma única grande história, Los Bravú apresentam-nos uma série de pinturas: cenas, devaneios, fantasmagorias em que prevalecem o caos, a fragmentação, a ruína e a melancolia. Com grande naturalidade, apropriam-se das chaves fundamentais da pintura metafísica italiana e do surrealismo para gerar atmosferas densas, complexas e saturadas. Misturam-na com códigos próprios da pintura académica, do barroco, do maneirismo e, sobretudo, de um certo classicismo primitivo, cujos principais ecos só se ouvem nas pinturas murais de Pompeia que conseguiram sobreviver à erupção do Vesúvio ou nos retratos de múmias em El Fayum. No palimpsesto de referências por eles reunido, destacam-se também certos códigos pictóricos típicos da arte urbana, dos graffiti e das tatuagens. É uma fantasmagoria onde o grotesco e a decadência da vida contemporânea contaminam o belo e o transcendente, abrem caminho e reafirmam o seu lugar no imaginário coletivo do futuro.

-Luis Sicre