RAÚL DÍAZ REYES : QUASICHAMANIQUE

"Les choses viennent lentement. Je n'ai pas découvert mon vocabulaire de formes d'un seul coup. Il s'est formé presque malgré moi". Joan Miró

La carrière de Raúl Díaz Reyes s'est consolidée au fil des ans entre Sao Paulo et Madrid, le poids de son développement étant jusqu'à présent plus important au Brésil qu'en Espagne. Et ce développement brésilien a apporté beaucoup à son travail, l'amenant à jeter un regard sur l'histoire de l'abstraction géométrique dans le contexte latino-américain.

Tout au long de sa carrière, il a exploré différents supports artistiques avec le plus grand respect : du dessin à la peinture et de la sculpture au textile, tous les matériaux qui composent ses œuvres sont liés par un langage propre qui prend sa source dans le dessin et s'exprime avec la même clarté tant en volume qu'en plan. Díaz Reyes raconte des histoires brèves et concises, produites dans un langage que nous identifions comme son langage exclusif, et ces histoires brèves sont rassemblées dans un récit étendu, pavé et commun, qui relie certaines pièces à d'autres avec facilité, créant une compréhension commune, le dessin étant son support naturel, comme un médium qui s'étend aux tapisseries et aux sculptures d'une manière organique et sans effort.

Son travail, dans un domaine artistique où le concept de perception peut être redéfini, explore les émotions et les sensations liées à l'identité culturelle, des sentiments qui se situent dans un lieu très personnel entre la mémoire et la fantaisie, qui invoquent des références à peine voilées qui parfois ne restent que pour lui. Tout cela est développé avec un langage de signes qui a pris forme et définit ses dernières œuvres, d'une composition soigneusement élaborée, d'une production séduisante, exigeante dans le choix de chaque image, dans la sélection des éléments qui composent chaque pièce, pour créer un ensemble d'une grande richesse visuelle.

Dans les œuvres de cette exposition, les références dansent entre le tangible et le fantastique, avec des résonances folkloriques où la matérialité résonne mais n'écrase pas, où il faut voir l'importance vitale des associations qui expérimentent et entrelacent des supports, des textures et des couleurs réunis en familles, où nous sommes intentionnellement orientés vers un contexte d'un certain air totémique, pratiquant une intégrité créative née du dessin, où les limites entre abstraction et figuration sont familièrement transgressées à travers l'expérimentation exhaustive entre la forme et la matière : le bois, le métal et les textiles se combinent naturellement, dans un ensemble d'arrangements chorégraphiques ; le réarrangement, la conjonction et la synthèse des éléments sont répétés séquentiellement dans un programme esthétique soigneusement assemblé, revendiquant une présence poétique d'un poids incontestable.

Le dessin abordé comme une calligraphie non normative, liée au discours esthétique lui-même, est caractéristique de l'œuvre de Díaz Reyes, où la dualité représentation-abstraction est toujours présente, ce qui lui permet d'établir une stratégie de confrontation avec certains codes créatifs-normatifs avec lesquels il se sent à l'aise, en limitant strictement l'iconographie à un éventail de possibilités soigneusement sélectionnées. Et parmi ces possibilités, émergent des représentations liées à une esthétique à la limite du populaire, qui sait réutiliser l'ornement dans le sens le plus noble du terme - redonnant un sens à l'Art & Crafts du maître William Morris et aux textiles d'Anni Albers, pour ne citer que les classiques -, revendiquant des techniques artisanales, reconstruisant un imaginaire avec un discours esthétique propre, où les formes et les couleurs ordonnent une trame géométrique avec des références figuratives élémentaires, et sur la base de cette simplicité ordonnée se crée l'harmonie esthétique qui caractérise sa production, un empressement compositionnel qui met en relation des volumes en plan et en relief, à travers ce dessin qui tente d'échapper à sa dimension pour s'envoler vers la sculpture, afin d'habiter l'espace extérieur.

Le Corbusier disait que "dessiner, c'est observer, découvrir. Dessiner, c'est apprendre à voir. Il faut dessiner pour intérioriser ce qui a été vu. Dessiner, c'est aussi inventer et créer. Le dessin est un langage, une science, un moyen d'expression, un moyen de transmission de la pensée. Le dessin, c'est la possibilité d'une recherche. Le dessin est aussi un jeu". Nous le voyons dans cette exposition, car Díaz Reyes pratique la création de son propre langage à partir d'une pictographie qui fonctionne comme une scénographie et aussi comme une forme de chromothérapie, où les formes et les couleurs se fondent dans un système de communication à la fois personnel et universel. Nous revenons donc à l'importance des couleurs : l'auteur doit se sentir à l'aise avec certaines gammes et les adopte dans des schémas marqués qui se répètent dans ses tableaux, sous forme de séries qui fonctionnent jusqu'à ce qu'elles soient épuisées en elles-mêmes, jusqu'à ce que ces couleurs aient donné tout ce qu'elles avaient pour l'auteur.

Avec son propre langage symbolique, imprégné d'un certain et irrémédiable accent brésilien, quasi-sichamanique parfois, notre artiste agence harmonieusement dans ses tableaux les dissonances du monde chaotique dans lequel nous vivons, formant un petit théâtre de scénographies qui luttent pour ne pas être statiques en flottant dans l'air lorsqu'il s'agit de textiles ; ou de figures fermement placées dans des motifs symétriques à la manière de personnages schématiques lorsqu'elles sont représentées dans ses tableaux, jusqu'à devenir des abstractions qui nous renvoient à certaines avant-gardes historiques.

Le travail de l'artisan délimite l'utilisation de certains outils, de certains matériaux et de certaines normes créatives qui existent afin de pouvoir les contourner. Díaz Reyes étudie les modèles d'une réalité géopolitique contemporaine sur le mode de l'abstraction/représentation, créant des pièces qui nous renvoient à un syncrétisme d'influences provenant de diverses géographies et époques, comme un anthropologue qui utilise la déconstruction du système à sa manière, envoyant des messages puissants à travers les représentations des formes les plus concises possibles, condensant le langage au point de le métamorphoser en des gestes aussi simples qu'explicites. Et comme le disait Gaston Bachelard, "l'image, dans sa simplicité, n'a pas besoin de connaissance. Elle est le propre d'une conscience naïve (...) l'image précède la pensée. Avant d'être un spectacle conscient, tout paysage est une expérience onirique".

Sous une morphologie géométrique et son nuancier caractéristique, Raúl Diaz Reyes laisse derrière lui une étude de l'ornementation populaire, des possibilités expressives, cognitives et imaginatives où il reprend un vieux fil de l'histoire de la poésie.

Virginia Torrente