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PT Raúl Díaz Reyes
Madrid, Espagne, 1977
À première vue, l'œuvre de Raúl Díaz Reyes se distingue par sa visualité minimaliste, teintée d'onirisme et de métaphysique. Mais il se concentre sur l'exploration du langage en tant qu'objet culturel concret, ce qui rattache son travail à la tradition de l'art conceptuel. L'imaginaire visuel de Raúl est le résultat de ses explorations continues dans les domaines de l'esthétique et de la sémiotique contemporaines : histoire de l'art, abstraction, bande dessinée, cinéma, architecture et design ; peinture de paysage, poésie, géométrie, musique et même archéologie. Son point de départ est d'altérer et de fusionner les codes correspondant au son, à l'image et au mot, et de créer un signe hybride qui nous permet d'expérimenter une sorte de trans-langage. Cette approche essentiellement synesthésique cherche une nouvelle matérialité et/ou architecture de la mémoire humaine.
Ses signes sont à la fois un fait artistique, un fait linguistique, un accident graphique et un instrument de mystique intellectuelle. Il n'y a aucune trace de dichotomie dans son œuvre : nature, culture ; texte, image ; poésie, peinture ; logos et icône se confondent pour générer un corps qui a la forme imprécise d'un totem primitif, d'un livre ouvert ou d'un artefact.
Il a d'abord suivi une formation de graveur, mais après avoir terminé ses études, il a commencé à explorer d'autres disciplines artistiques. Lorsque l'on aborde son travail, on remarque qu'il existe en arrière-plan un solide dialogue entre les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies. L'œuvre META-LINHA (2022), un projet réalisé en collaboration avec TextielLab, un laboratoire textile situé au musée Textiel (Pays-Bas), en est un exemple : Raúl a d'abord produit un ensemble d'images numériques à partir de collages dans lesquels il applique des techniques d'édition graphique à des peintures numériques. Ces images ont ensuite été décodées et produites sous forme de textiles à l'aide d'un logiciel.
programme d'études
Études
ID Bairro Seminar SP.01 Bureau du projet. Cartographier, explorer, visualiser et activer, Centro Cultural de España en Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil.
2010 VI
Seminário Semestral de Curadoria, Faculdade Santa Marcelina, Sao Paulo. Brésil
2005-2007
Diplôme en graphisme publicitaire, Escuela de Arte nº 10 de Madrid, Madrid, Espagne.
2006
Atelier de collage avec Sean Mackaoui, La Casa Encendida, Madrid, Espagne.
2005
Cours d'appréciation de l'art contemporain. Sur l'art numérique et l'art vidéo (dirigé par Donald Kuspit), Círculo de Bellas Artes, Madrid, Espagne.
2003
Entre la Postgráfica y la Postfotografía (atelier dirigé par Montse Carreño et Eloi Puig), Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca, Espagne.
1998-2001
Diplôme supérieur en techniques de gravure et d'impression, Escuela de Arte nº 10, Madrid, Espagne.
expositions personnelles
Métal-Linha. Ana Mazzei et Raúl Díaz Reyes. Galerie Jaqueline Martins, São Paulo.
2021
Wolfram Ullrich - Raúl Díaz Reyes. Galerie_annexe. Galerie Raquel Arnaud.
2019
JardinsPonce + Robles, Madrid.
2019
Vocabulaire pour le règlement des vertigosGalerie Raquel Arnaud, São Paulo.
2019
Pailleté et éblouissant. Avec Colin Penno, sous la direction de Domenico Chirico. Galerie Osnova, Moscou.
2016
JE SUIS LE PROBLÈME Atelier Fidalga, São Paulo.
2016
PATRONS. Galerie Osnova, Moscou.
2014
Rénovations. Galerie Ponce+Robles, Madrid.
2012
Principe d'Archimède(Avec Santiago Morilla) 3+1 Arte Contemporánea, Lisbonne.
2011
Les monstres intimes. Galerie Emma Thomas, São Paulo.
2011
Pixaçao Sao Paulo. Galerie Jose Robles, Madrid.
2010
Vitamine R. La Gesta Imposible. La Noche en Blanco, Madrid (sous la direction de David Armengol).
2009
Une promenade à travers le dessin, la peinture et au-delàCentro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (sous la direction de Virginia Torrente).
2008
Toujours amoureux. Galerie Alfara, Oviedo ; Galerie Brita Prinz, Madrid.
expositions collectives
Le mot peint. Salle Vimcorsa, Cordoue, Espagne.
Banque deux bugs. Circuit SP-Art . _1 atelie. Artiste invitée, São Paulo, Brésil.
2022
La licorne et le royaume perdu(sous la direction d'Anna Zavediy). Centre Beton de la culture visuelle. Moscou.
2021
Doctrine de bases Raquel Arnaud gallery São Paulo, Brésil.
La mémoire de l'eau. Organisé par Susanna V. Temkin (Galería Ponce+Robles), Madrid, Espagne.
2020
Tout blanc. Fondation Cosmoscow. Moscou. Moscou, Russie.
2018
Programme du réseau itinérant Itinérant (organisé par This is Jackalope).
2017
Biblioteca do Amor. CAC - Centre d'art contemporain de Cincinnati, Cincinnati.
Dites-moi Net. Galerie Osnova. Moscou.
La question de la couleur. Galerie Raquel Arnaud (sous la direction de Franck Marlot) São Paulo, Brésil.
Kaptateka. Bibliothèque Argunovskaya. Moscou, Russie.
2016
RAID_8. Galerie Raquel Arnaud. São Paulo, Brésil.
Prendre position. Galerie Ponce+Robles, Madrid, Espagne.
#ABSOLUTICON. Palacio de las Alhajas. Madrid, Espagne.
2015
De la Mano. CENTRO CENTRO, Madrid.
Vies croisées. Galerie Paula Alonso.
2014
Si ce ne sont pas tous les fusils, ce sont les canons. Matadero Madrid.
Tangentes(sous la direction de Cristina Anglada) IED, Madrid.
El Ranchito. PIVÔ, São Paulo.
2014
Tangentes(sous la direction de Cristina Anglada). IED, Madrid.
2013
Studio ouvert. Centre d'art du bâtiment 110. LMCC. New York.
La haute société. Centre culturel contemporain Pelaires. Palma de Mallorca.
Une Vie Á La Gomme. Galerie +R. Barcelone.
Pas de groupe. Matadero Madrid.
Foire d'art Casa Arte (FranjaMelero). Madrid.
Phénomène Blue 7. Sant Andreu Contemporani Art, Barcelone.
Bibliothèque d'intervention. DAFO Espace de projets et d'art contemporain, Lleida.
Archimovile. Independent Curators International (ICI) New York.
2012
Suporte/ Leilão de Parede. Pivô. Bâtiment Copán. São Paulo.
100% Grenier. Sant Andreu Contemporani Art, Barcelone.
Laissez parler l'art. Palais El Imparcial. Madrid.
Les Immuables. DAFO. Projets et espace d'art contemporain. Lleida.
XIIème Mostra Gas Natural Fenosa. MACUF, La Coruña.
SP ARTE 2012. Foire internationale d'art de São Paulo.
Explum 2012. Concours international d'art contemporain. Puerto Lumbreras, Murcie.
Circuits 2011. Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (sous la direction de Javier Hontoria).
2011
Échelle 1:1. Matadero Madrid.
Tempo forte. Casa das Caldeiras. São Paulo.
Bibliothèque intervenante. Musée d'art moderne et contemporain de Santander et de Cantabrie (MAS)
Quarto das Maravilhas. Galerie Emma Thomas. São Paulo.
Foire d'art SWAB. Galerie masART, Barcelone.
Horizonte Vazado : des artistes ibéro-américains à la pointe de la technologie. Instituto Cervantes de São Paulo / Brésil.
La fable mythique. Galería masART, Barcelone (sous la direction de David Amengol).
Salon Arts Libris. Ogami Press. Barcelone.
2010
L'intrigue invisible. Centro de Arte Moderno. Madrid.
Le projet des livres d'art. Galerie Esquina Madrid.
Gregorio Prieto Prix du dessin. Fondation Gregorio Prieto, Valdepeñas, Sala La Lonja, Madrid.
2009
Le linge est lavé à la maison. Galerie Emma Thomas, São Paulo.
Depuis Madrid, le Suelo. Exposition itinérante, Sofia Street Art Festival, Sofia, Bulgarie.
Exposition inaugurale. Galerie Art:Raw, New York.
Élevage. Fondation Arturo Herrera Cabañas, Pachuca, Mexique.
Faire cavalier seul n'est pas la même chose. Espacio Menosuno. Madrid.
Cinquante ans et la mère. Galerie Alfara. Oviedo.
2008
Domestique '08. Le rôle de l'artiste. Madrid.
D1NaCER0. Graphiques numériques. Sala Zuloaga, Fuendetodos, ; Sala Okendo, San Sebastián.
Bon a tirer 17/10. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
5e exposition de dons d'œuvres graphiques Bibliothèque nationale : 1998-2002. Madrid.
Prix graphique international Carmen Arozena. Atelier de gravure, Malaga.
2007
Triangel ein Grafikprojekt, Wien Madrid Bentlage. Kloster Bentlage, Rheine.
TexteCentre d'art Casa Duró, Mieres ; École des arts Oviedo ; CMAE, Avilés.
Prix LAUS. ADG-FAD de Barcelone.
Tampon 07. Stand Cabildo Insular de la Palma.
Apprendre à regarder. Salle d'exposition du district de Retiro, Madrid.
Depuis Madrid, le sol. Offlimits et Espacio F, Madrid.
travaux
Raúl Díaz Reyes
Binary Sunset, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 37 cm (11 x 14.5 in)
Raúl Díaz Reyes
Gold and Clay, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 37 cm (11 x 14.5 in)
Raúl Díaz Reyes
Vivre dans les bois, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 37 cm (11 x 14.5 in)
Raúl Díaz Reyes
Binary Sunset, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 37 cm (11 x 14.5 in)
Raúl Díaz Reyes
Gold and Clay, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 37 cm (11 x 14.5 in)
Raúl Díaz Reyes
Vivre dans les bois, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 37 cm (11 x 14.5 in)
Raúl Díaz Reyes
Sun, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
22 x 27 cm (8 x 10 in)
Raúl Díaz Reyes
Le Temple Maudit, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 36 cm (11 x 14.2 in)
Raúl Díaz Reyes
Embrance a Cult II, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
22 x 27 cm (8 x 10 in)
Raúl Díaz Reyes
Sun, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
22 x 27 cm (8 x 10 in)
Raúl Díaz Reyes
Le Temple Maudit, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
28 x 36 cm (11 x 14.2 in)
Raúl Díaz Reyes
Embrance a Cult II, de la série Arka,
2023,
Acrylique sur toile et bois,
22 x 27 cm (8 x 10 in)
Raúl Díaz Reyes
Sans titre, de la série Fronteira Oeste,
2021,
Jacquard d'ameublement, laine, mérinos, lin et cidre,
56 x 76 cm (22 x 30 in)
Raúl Díaz Reyes
Sans titre, de la série Fronteira Oeste,
2021,
Jacquard d'ameublement, laine, mérinos, lin et cidre,
56 x 76 cm (22 x 30 in)
Raúl Díaz Reyes
Sans titre, de la série Fronteira Oeste,
2021,
Jacquard d'ameublement, laine, mérinos, lin et cidre,
56 x 76 cm (22 x 30 in)
Raúl Díaz Reyes
Sans titre, de la série Fronteira Oeste,
2021,
Jacquard d'ameublement, laine, mérinos, lin et cidre,
56 x 76 cm (22 x 30 in)
Raúl Díaz Reyes
Sans titre, de la série Fronteira Oeste,
2021,
Jacquard d'ameublement, laine, mérinos, lin et cidre,
56 x 76 cm (22 x 30 in)
Raúl Díaz Reyes
Sans titre, de la série Fronteira Oeste,
2021,
Jacquard d'ameublement, laine, mérinos, lin et cidre,
56 x 76 cm (22 x 30 in)