劳尔-迪亚斯-雷耶斯：准巫师

"事情来得很慢。我并不是一下子就发现了我的形式词汇。它的形成几乎与我自己无关"。琼-米罗

劳尔-迪亚斯-雷耶斯的职业生涯多年来一直在圣保罗和马德里之间辗转，迄今为止，他在巴西的发展重于西班牙。巴西的发展为他的作品带来了许多影响，使他得以回顾拉丁美洲几何抽象艺术的历史。

在他的职业生涯中，他以最大的尊重探索不同的艺术媒介：从素描到绘画，从雕塑到纺织品，构成他作品的所有材料都由一种自己的语言联系在一起，这种语言源于素描，在体积和平面上都表达得同样清晰。迪亚斯-雷耶斯是一个简明扼要的故事讲述者，他用一种我们认为是他独有的语言，将这些简明扼要的故事汇集成一个广泛的、铺垫性的共同叙事，轻松地将一些作品与另一些作品联系在一起，创造出一种共同的理解，绘画是他的天然支撑，作为一种媒介，它以一种有机的、毫不费力的方式扩展到挂毯和雕塑中。

他的作品在一个可以重新定义感知概念的艺术领域内，探索与文化身份有关的情感和感觉，这些情感位于记忆和幻想之间的一个非常个人化的位置，唤起有时只属于他自己的隐约的参照物。所有这些都是通过一种符号语言发展起来的，这种语言已经成形并定义了他的最新作品，它是一种精心制作的构图，具有诱惑力，对每幅图像的选择和构成每件作品的元素的选择都有严格的要求，以创造出一种视觉丰富的组合。

在本次展览的作品中，各种参照物在有形与梦幻之间翩翩起舞，与民俗产生共鸣，物质性在其中产生共鸣，但并不压倒一切，我们必须关注实验和交织支撑物、纹理和色彩的关联的极端重要性，它们在家庭中汇聚在一起，我们被有意引导到某种图腾气息的环境中，实践着一种源于绘画的创造性完整性，通过形式与物质之间的详尽实验，抽象与具象之间的界限被熟知地超越：木材、金属和纺织品在一系列编排中自然地结合在一起；元素的重新排列、组合和合成在一个精心组合的美学方案中依次重复，呈现出一种无可置疑的诗意存在。

在迪亚斯-雷耶斯的作品中，表现与抽象的二元对立始终存在，这使他能够建立一种策略，对抗某些他感到自在的创作规范，将图标严格限制在精心挑选的可能性范围内。在这些可能性中，出现了与流行美学相联系的表现形式，这种美学知道如何在最高尚的意义上重新使用装饰品--为威廉-莫里斯大师的工艺美术和安妮-阿尔伯斯的纺织品（仅提及经典作品）赋予新的含义--平反手工艺技术，重建具有自身美学话语的想象、在这种简洁有序的基础上，创造出了他的作品所特有的美学和谐，一种将平面和浮雕体量联系起来的构图渴望，通过这种试图摆脱其维度的绘画，飞向雕塑，以栖息于外部空间。

勒-柯布西耶说过："绘画就是观察，就是发现。绘画就是学习观察。有必要画画，以便将所看到的内在化。绘画也是发明和创造。绘画是一种语言、一门科学、一种表达方式、一种传递思想的手段。绘画是研究的可能性。绘画也是一种游戏"。在这次展览中，我们看到了这一点，因为迪亚斯-雷耶斯在绘画的基础上创造了他自己的语言，这种绘画既是一种场景绘画，也是一种色疗，在这种绘画中，形式和色彩融合在一个交流系统中，既是个人的，同时也是世界的。因此，我们又回到了色彩的重要性上：作者必须对特定的色彩范围感到自在，并在他的画作中以明显的模式重复采用这些色彩，以系列的形式发挥作用，直到它们本身耗尽，直到这些色彩为作者奉献了一切。

我们的艺术家用他自己的符号语言，浸透着某种不可救药的巴西口音，有时近似于西夏曼语，在他的画作中和谐地安排了我们所生活的混乱世界的不和谐，形成了一个小型的场景剧场，当这些场景是纺织品时，它们漂浮在空中，挣扎着不再是静态的；当这些场景在他的画作中表现时，人物被牢固地放置在对称的图案中，就像图解人物一样，直到它们变成抽象的东西，让我们想起某些历史上的前卫艺术。

工匠的工作限定了特定工具、特定材料和特定创作规范的使用，以便能够绕过这些规范。迪亚斯-雷耶斯以抽象/再现的方式研究当代地缘政治现实的模式，创作出的作品让我们感受到来自不同地域和时代的影响，就像一位人类学家，他以自己独特的方式解构系统，通过最简洁的表现形式传递出强有力的信息，将语言浓缩到蜕变成简单明了的姿态。正如加斯东-巴赫拉尔所说："图像，在其简单性中，不需要知识。这是天真意识的特性（......）图像先于思想出现。在成为有意识的景象之前，每幅风景画都是一种梦幻般的体验"。

劳尔-迪亚斯-雷耶斯在几何形态学和他自己特有的色彩图下，留下了对流行装饰、表现力、认知和想象力可能性的研究，他在诗歌史上拾起了一条古老的线索。

弗吉尼亚-托伦特