«Mon travail est une sorte d'état ‘atmosphérique’ de la peinture en tant qu‘’acte" artistique. Une sorte d'abstraction de son propre langage.

C'est précisément dans ces espaces non rendus - vides, résiduels, inconfortables - que semble persister quelque chose comme une expérience moins codifiée du réel. (L'authenticité est un autre mot qui a été rendu, qui apparaît dans les menus d'options, qui est sélectionné en même temps que le niveau de difficulté : facile, moyen, authentique. Et soit il ne signifie rien, soit il signifie le contraire, soit il signifie exactement ce que le système a besoin qu'il signifie pour continuer à fonctionner). C'est peut-être là que quelque chose d'imprévu peut encore se produire : une résistance minimale, ou si vous voulez être un peu plus optimiste - et je ne sais pas si je veux l'être, parce que l'optimisme a aussi été rendu, il apparaît aussi dans les tutoriels, il fait aussi partie du ‘jeu’ - le germe d'une autre forme de sensibilité.

J'aime à penser - même si je soupçonne que cette idée a aussi une part d'autojustification, que l'idée que tout artiste se fait de son propre travail a une part d'autojustification, que l'autojustification est le système d'exploitation de base du discours artistique, que nous ne pouvons pas parler de ce que nous faisons sans installer cette pièce qui transforme la pratique en théorie et la théorie en défense - que ma pratique artistique se déplace le long de ces marges. Non pas pour les remplir. Pour rendre visible le fait qu'elles sont là. Qu'il y a des zones que le langage n'atteint pas tout à fait, où la représentation se bloque, où le moteur graphique montre ses limites sous forme de glitch, de vide, d'un écran noir qui n'est pas noir mais de couleur #000000, qui est un noir rendu, qui est le noir que le système permet, qui n'est pas le noir de la nuit ou le noir du puits ou le noir de l'encre qui coule et qu'on ne peut pas contrôler. Et que dans cet écart, dans ce léger inconfort - l'inconfort de ne pas savoir si ce que vous voyez est un bug ou une caractéristique, de ne pas savoir si l'artiste a échoué ou si le système a échoué ou si vous n'avez pas regardé - quelque chose qui ressemble à de l'art peut encore se produire. Pas de l'art. Quelque chose qui y ressemble.

La distinction est importante. Ou bien elle n'a pas d'importance. Ou bien elle importe exactement dans la mesure où elle n'importe pas, dans la mesure où nous continuons à en parler sans savoir ce que c'est, dans la mesure où parler sans savoir est la seule forme de discours qui reste quand tout le reste a été optimisé, rendu, expliqué, guidé vers sa conclusion correcte dans l'examen à choix multiples que la culture de masse administre à l'Histoire comme s'il s'agissait du seul test qui compte.» Juan Miguel Pozo