ARCOmadrid, 2025
José Bedia - Los Bravú - Ariamna Contino - Roberto Diago - Leandro Feal - Diana Fonseca - Alex Hernández y Ariamna Contino - Miki Leal - Eduardo Ponjuán - Reynier Leyva Novo
6 - 10 mars 2025
IFEMA, stand 9A10, Madrid, Espagne

Dans cette édition d'ARCOmadrid, nous avons voulu explorer, à travers une sélection d'œuvres d'artistes latino-américains, la ductilité d'un concept tel que l'identité. Les imaginaires d'une rive à l'autre de l'Atlantique convergent pour oxygéner les sphères de réflexion collective des sociétés contemporaines qui s'entremêlent aujourd'hui dans ce lien de plus en plus intense entre l'art latino-américain, l'art des artistes latino-américains de la diaspora et l'art espagnol.


Wayom Lemond, 2024
Mélange sur papier amate
236 x 120 cm (92.9 x 47.2 in) (sans cadre)
Depuis quelques années, je participe à un projet sur la révolution haïtienne. Mon travail est principalement basé sur le contenu et tout ce qui est lié à l'histoire et à la mythologie, ainsi qu'aux religions des Caraïbes, de l'Amérique et de l'Afrique, qui m'intéressent profondément d'une manière très particulière. En tant qu'artiste caribéenne, intéressée par notre héritage et nos histoires communes, ma première approche a été de recréer l'histoire personnelle de José Aponte. Aponte était un charpentier noir à Cuba au début du 19e siècle, qui a conçu un projet révolutionnaire pour l'indépendance (qui a échoué) contre le gouvernement colonial espagnol (ce qui lui a valu d'être exécuté). Je me suis ensuite intéressé au héros national mythique d'Haïti, Mackandal, qui a lui aussi été exécuté, en l'occurrence par le gouvernement colonial français. Mackandal a été l'initiateur du mouvement d'indépendance haïtien qui, comme nous le savons aujourd'hui, a été le premier mouvement d'indépendance noir non seulement dans les Caraïbes, mais aussi dans le monde. Dans ce cas, j'ai cherché à illustrer de multiples façons les images suggestives du roman "Le royaume de ce monde" écrit par l'auteur cubano-français Alejo Carpentier. L'histoire est si fascinante et si riche en détails et en moments spécifiques qu'elle m'a permis de réaliser toute une série liée à la vie, à la rébellion et à l'exécution de ce héros historique haïtien. Comme vous pouvez le voir, les dessins tentent d'être aussi succincts et simples que possible en termes de couleurs (ils illustrent des silhouettes noires) sur du papier fait main à grande échelle. J'incorpore également de multiples éléments religieux des pratiques religieuses haïtiennes, ainsi que de nombreux textes (incorporés sous forme de calligraphie) toujours liés aux diverses pratiques religieuses haïtiennes (vaudou, petwo et bisango), ainsi que l'utilisation de la langue créole. Mon but ultime n'est pas seulement de recréer un moment historique, mais aussi d'attirer l'attention sur la situation politique et sociale injuste qui existe en Haïti aujourd'hui, compte tenu de son passé glorieux. D'une certaine manière, je ressens de l'empathie et un devoir envers le peuple haïtien et mes nombreux amis haïtiens qui me font part de leurs difficultés dans leur situation actuelle. Il est également de mon devoir, en tant que compatriote des Caraïbes, de mettre en lumière non seulement mon pays, mais aussi des origines similaires".

Une forêt de conifères à l'abri de la brise, 2025
Papier gaufré à la main Papier cartonné Fabriano 300 g, sans acide
153 x 158 cm (60.2 x 62.2 in)
Ariamna Contino construit ses œuvres selon la technique rituelle et extrêmement méticuleuse du "papier ajouré". Cette procédure contraste avec les thèmes qu'elle aborde, qui sont presque toujours ancrés dans des phénomènes controversés et très actuels. Ariamna développe un intérêt particulier pour les questions historiques, environnementales et socioculturelles. C'est pourquoi elle porte un regard curieux sur les conflits et les phénomènes en cours qui nécessitent une révision constante. À partir des données qu'elle recueille dans le cadre de ses recherches, elle compose ses propres récits visuels sur des questions telles que le trafic de drogue en Amérique latine, la narco-esthétique, l'économie souterraine à Cuba, le commerce d'informations classifiées, etc. Récemment, le travail de Contino a commencé à se concentrer sur les zones interstitielles entre le monde naturel et le monde culturel. À partir de là, il explore de nouvelles approches de l'identité nationale et construit d'autres physionomies de l'insularité.

Soma e cinza do teu mar, 2025
Satin piqué et gouache sur toile
100 x 80 cm (39.4 x 31.5 in)
Dea Gómez et Diego Omil travaillent ensemble depuis 2012 sous le nom de "Los Bravú", un terme galicien utilisé pour désigner l'odeur des animaux. Ils se sont aventurés sur différents supports : bande dessinée, dessin, céramique, peinture, sculpture et installation. Leur langage pictural figuratif particulier, agrémenté de fantaisies légèrement surréalistes et d'une virtuosité néo-maniériste, se distingue par son utilisation méthodique du collage et de la fusion. Le duo incorpore des éléments du design contemporain, des fanzines, des médias de masse et une esthétique académique rappelant les maîtres de la Renaissance italienne (XVe et XVIe siècles) et du réalisme magique (première moitié du XXe siècle). Ils mélangent également différentes manières de peindre dans un même tableau, de sorte que chaque élément de leurs œuvres possède une identité intransmissible, traversée par la culture urbaine et vernaculaire, par la fascination et l'ironie.
Ce travail récent est né de la rencontre des artistes avec un recueil de six poèmes écrits par Lorca en galicien, une sorte de rara avis littéraire. Chaque œuvre est liée à une image lyrique tirée de ces poèmes. Sur le plan technique, le matelassage sur satin est le résultat de la collaboration des artistes avec un groupe d'artisanes couturières du nord de l'Espagne.

De la série Je vis en toi (1), 2024
Bronze, tissu et bois
58 x 46 x 27 cm (22,8 x 18,1 x 10,6 in)
Roberto Diago examine la condition de l'afro-descendant cubain dans le territoire social de la révolution. Sa vision culturelle et sociologique comprend parfaitement les effets des processus coloniaux sur les nations qui les ont subis. Ces traces sont visibles au niveau de la marginalisation et de la ségrégation ainsi qu'aux niveaux épistémique et linguistique.
Diago dénonce, expose et développe des exercices de résistance culturelle qui lui permettent de parler à partir d'une altérité consciente et marron, en revendiquant d'autres appartenances religieuses, d'autres canons de beauté et d'autres visions du monde blanc qui habite l'Occident.

Caraïbes, de la série Green Havana, 2020-2022
Impression numérique sur Photo Rag Ultrasmooth, 310 g /Négatif photo N&B teinté vert
150 x 150 cm (59 x 59 in)
Green Havana est une série photographique née pendant la période de l'enfermement collectif 2020-2021, une période où la stagnation physique nous a amenés à nous tourner vers l'intérieur et à activer notre imagination. La série évoque la possibilité d'une Havane vintage et contemporaine, surréaliste et onirique, recréant le passé pour construire l'avenir. Ce vert évoque la gamme des téléviseurs noir et blanc de la marque Caribe, produits en Union soviétique et assemblés à Cuba, qui faisaient partie de l'apprentissage et de la référence audiovisuelle de chaque Cubain né dans la seconde moitié du XXe siècle. Les images de Green Havana sont des photographies qui résistent à la monochromie, comme les téléviseurs Caribe, dont certaines familles cubaines ont peint les écrans en couleur pour tromper la vision en noir et blanc et créer un effet chromatique. C'est également le cas de la Havane de Feal. Une Havane où le passé est toujours présent, une ville figée dans le temps et dont il faut inverser les couleurs pour la voir autrement, ou une Havane que l'on retrouve continuellement dans d'autres villes du monde comme Berlin, Barcelone ou Los Angeles. En fin de compte, tout dépend de la couleur du verre à travers lequel on regarde.

De la série La tentation La consommation, 2025
Diptyque / allumettes sur bois
155 x 155 cm (61 x 61 in) chacun
Diana Fonseca est une artiste qui se consacre au démantèlement quasi obsessionnel des choses simples et des événements quotidiens qui l'entourent. Peut-être pour cette raison, ou en raison de la propension lyrique de son travail, elle capture des images variées de la réalité et les relie entre elles sur la base de discours qui parlent de la vie contemporaine et de sa saturation visuelle, du vide et de la banalité, de la lumière et de l'attachant. Dans une position proche de celle du monteur de films, le travail de Fonseca fonctionne comme un collage, une sorte de mosaïque palimpseste où réalité et fiction vont de pair. Pour elle, il est fondamental de s'interroger sur nos mécanismes de perception (pourquoi nous voyons ce que nous voyons) et sur la manière dont s'élaborent les discours sur le réel (pourquoi nous disons ce que nous disons). Partant de ces principes, Diana aborde sans crainte l'esthétique minimaliste, la notion d'inachevé, la fabrication et la simplicité de visualités qui privilégient la gestualité par rapport à la force des récits totalisants.

Cartographie totale, évolution annuelle d'incendies de forêt Espagne, 2025
Papier gaufré à la main / CansonMontval 300 g et papier cartonné Fabriano, sans acide
153 x 203 cm (60.2 x 79.9 in)
Évolution annuelle des incendies de forêt en Espagne Espagne de 2012 à 2022. Types de paysages agricoles par zone géographique. zone géographique. Valeurs moyennes des précipitations en 2024 par communauté autonome.
La méthodologie de travail que nous appliquons dans nos œuvres les plus récentes découle de la transposition d'éléments de la science au domaine de l'art. Nous sommes obsédés par des questions fondamentales pour le développement des sociétés contemporaines : la santé environnementale de la planète, l'équilibre des formations sociales, le mouvement et la dynamique dissemblable des êtres humains, entre autres. Les statistiques jouent un rôle décisif dans nos recherches. Dans de nombreuses situations, notre point de départ est une certaine source statistique ; mais dans les dernières expériences artistiques, nous avons développé un travail de terrain et généré nos propres statistiques, le fruit de notre propre observation. Ces statistiques façonnent ensuite les œuvres et les déterminent d'un point de vue formel et conceptuel. Une vue d'ensemble de nos œuvres peut refléter la manière particulière dont nous les concevons : comme un paysage (nous nous référons ici exactement au concept décrit par la théoricienne Rosalind Krauss lorsqu'elle parle de sculpture élargie). Pour nous, nos paysages sont en réalité un exercice de cartographie totale, dans lequel la documentation et/ou l'enregistrement physique et symbolique de certains événements biopsychosociaux a la priorité.