ARCOmadrid, 2025
José Bedia - Los Bravú - Ariamna Contino - Roberto Diago - Leandro Feal - Diana Fonseca - Alex Hernández y Ariamna Contino - Miki Leal - Eduardo Ponjuán - Reynier Leyva Novo
6 - 10 março, 2025
IFEMA, Stand 9A10, Madrid, Espanha

En esta edición de ARCOmadrid hemos querido explorar, a través de una selección de obras de artistas Hispanoamericanos, la ductilidad de un concepto como el de identidad. Imaginarios de un lado y del otro del Atlántico confluyen para oxigenar los ámbitos de reflexión colectiva de las sociedades contemporáneas entretejidas hoy en esa conexión cada vez más intensa existente entre el Arte Latinoamericano, el arte hecho por artistas Latinoamericanos en la diáspora y el Arte Español.


Wayom Lemond, 2024
Misturado em papel amate
236 x 120 cm (92,9 x 47,2 pol.) (sem moldura)
Nos últimos anos, tenho estado envolvido num projeto sobre a Revolução Haitiana. O meu trabalho baseia-se principalmente em conteúdos e em tudo o que está relacionado com a história e a mitologia, bem como com as religiões das Caraíbas, da América e de África, que me interessam profundamente e de uma forma muito particular. Como artista caribenho, interessado na nossa herança e histórias comuns, a minha primeira abordagem foi recriar a história pessoal de José Aponte. Aponte era um carpinteiro negro em Cuba, no início do século XIX, que concebeu um projeto revolucionário de independência (que fracassou) contra o governo colonial espanhol (em resultado do qual foi executado). De seguida, centrei-me no mítico herói nacional do Haiti, Mackandal, que também foi executado, neste caso pelo governo colonial francês. Mackandal foi o iniciador do movimento de independência do Haiti, que, como sabemos agora, foi o primeiro movimento de independência negra não só nas Caraíbas, mas no mundo. Neste caso, propus-me ilustrar de múltiplas formas as imagens sugestivas do romance "O Reino deste Mundo", escrito pelo autor cubano-francês Alejo Carpentier. A história é tão fascinante e tão rica em pormenores e momentos específicos, que me permitiu fazer toda uma série relacionada com a vida, a rebelião e a execução deste herói histórico haitiano. Como se pode ver, os desenhos tentam ser o mais sucintos e simples possível em termos de cor (ilustram silhuetas a preto) em papel artesanal de grandes dimensões. Incorporo também múltiplos elementos religiosos das práticas religiosas haitianas, bem como muitos textos (incorporados como caligrafia) novamente relacionados com as várias práticas religiosas haitianas (Vodu, Petwo e Bisango), bem como a utilização da língua crioula. O meu objetivo final não é apenas recriar um momento histórico, mas também chamar a atenção para a situação política e social injusta que existe atualmente no Haiti, tendo em conta o seu passado glorioso. De certa forma, sinto empatia e um dever para com o povo haitiano e para com os meus muitos amigos haitianos que me contam as dificuldades da sua situação atual. É também meu dever, enquanto compatriota das Caraíbas, trazer à luz não só o meu país, mas também origens semelhantes".

Apanhar a brisa, floresta de coníferas, 2025
Papel Fabriano de 300 g, sem ácido, gravado à mão
153 x 158 cm (60,2 x 62,2 pol.)
Ariamna Contino constrói as suas obras a partir da técnica ritualística e extremamente meticulosa do "papel a céu aberto". Este procedimento contrasta com os temas que aborda, quase sempre ancorados em fenómenos controversos e de grande atualidade. Ariamna desenvolve um interesse especial por questões históricas, ambientais e sócio-culturais, razão pela qual lança um olhar inquiridor sobre conflitos e fenómenos em curso que exigem uma revisão constante. A partir dos dados que recolhe nas suas pesquisas, compõe as suas próprias narrativas visuais sobre temas como o narcotráfico na América Latina, a narco-estética, a economia subterrânea em Cuba, o comércio de informação confidencial, etc. Recentemente, o trabalho de Contino começou a centrar-se nas zonas intersticiais entre o mundo natural e o mundo cultural. A partir daí, ele aventura-se em novas abordagens à identidade nacional e constrói outras fisionomias para a insularidade.

Soma e cinza do teu mar, 2025
Colcha de cetim e guache sobre tela
100 x 80 cm (39,4 x 31,5 pol.)
Dea Gómez e Diego Omil trabalham juntos desde 2012 sob o nome "Los Bravú", um termo galego usado para se referir ao cheiro dos animais. Aventuraram-se em diferentes meios: banda desenhada, desenho, cerâmica, pintura, escultura e instalação. A sua peculiar linguagem pictórica figurativa, temperada com fantasias ligeiramente surrealistas e um virtuosismo neo-maneirista, destaca-se pelo uso metódico da colagem e da fusão. A dupla incorpora elementos do design contemporâneo, fanzines, meios de comunicação social e uma estética académica que lembra os mestres do Renascimento italiano (séculos XV e XVI) e do realismo mágico (primeira metade do século XX). Misturam também diferentes formas de pintar num mesmo quadro, de modo a que cada elemento das suas peças possua uma identidade intransmissível, atravessada pela cultura urbana e vernacular, pelo fascínio e pela ironia.
Este corpo de trabalho recente surge do encontro dos artistas com uma coleção de seis poemas escritos por Lorca em galego, uma espécie de rara avis literária. Cada obra está ligada a uma imagem lírica retirada desses poemas. A nível técnico, o acolchoado sobre cetim é o resultado da colaboração dos artistas com um grupo de costureiras artesãs do norte de Espanha.

Da série Eu vivo em ti (1), 2024
Bronze, tecido e madeira
58 x 46 x 27 cm (22,8 x 18,1 x 10,6 pol.)
Roberto Diago analisa a condição dos afro-descendentes cubanos no território social da Revolução. A sua visão cultural e sociológica compreende perfeitamente os efeitos dos processos coloniais nas nações que os sofreram. Essas marcas são visíveis tanto ao nível da marginalização e da segregação como ao nível epistémico e linguístico.
Diago denuncia, expõe e desenvolve exercícios de resistência cultural que lhe permitem falar a partir de uma alteridade autoconsciente e marrom, reivindicando outras pertenças religiosas, outros cânones de beleza e outras visões do mundo branco que habita o Ocidente.

Caraíbas, da série Green Havana, 2020-2022
Impressão digital em Photo Rag Ultrasmooth, 310 g / Negativo fotográfico a preto e branco com tonalidade verde
150 x 150 cm (59 x 59 pol.)
Green Havana é uma série fotográfica nascida no período do recinto coletivo 2020-2021, um tempo em que a estagnação física nos levou a olhar para dentro e activou a nossa imaginação. A série fala da possibilidade de uma Havana vintage e contemporânea; surreal e onírica, recriando o passado para construir o futuro. Este verde sugere a gama de televisores a preto e branco da marca Caribe, produzidos na União Soviética e montados em Cuba, que faziam parte da aprendizagem e da referência audiovisual de todos os cubanos nascidos na segunda metade do século XX. As imagens de Green Havana são fotografias que resistem a ser monocromáticas, como os televisores Caribe, cujos ecrãs algumas famílias cubanas pintaram a cores para enganar a visão a preto e branco e criar um efeito cromático. A Havana de Feal também é assim. Uma Havana onde o passado está sempre presente, uma cidade que está presa no tempo e cujas cores é preciso inverter para a ver de outra forma, ou que se encontra continuamente noutras cidades do mundo como Berlim, Barcelona ou Los Angeles. No final, tudo depende da cor do vidro através do qual se olha.

Da série Tentação Consumação, 2025
Díptico / Fósforos sobre madeira
155 x 155 cm (61 x 61 pol.) cada
Diana Fonseca é uma artista que se dedica à desmontagem quase obsessiva das coisas simples e dos acontecimentos quotidianos que a rodeiam. Talvez por isso, ou pela propensão lírica do seu trabalho, capta imagens variadas da realidade e interliga-as a partir de discursos que falam da vida contemporânea e da sua saturação visual, do vazio e da banalidade, do leve e do cativante. A partir de uma posição próxima à do montador de cinema, o trabalho de Fonseca funciona como uma colagem, uma espécie de mosaico palimpséstico em que realidade e ficção caminham lado a lado. Para ela, é fundamental questionar os nossos mecanismos perceptivos (porque vemos o que vemos) e a forma como são elaborados os discursos sobre o real (porque dizemos o que dizemos). Partindo destes princípios, Diana aborda, sem receios, a estética minimalista, a noção de inacabado, o fabrico e a simplicidade de visualidades que enfatizam a gestualidade em oposição à contundência de narrativas totalizantes.

Mapeamento total, evolução anual de incêndios florestais Espanha, 2025
Papel gravado à mão / CansonMontval 300 g e cartão Fabriano, sem ácido
153 x 203 cm (60,2 x 79,9 pol.)
Evolução anual dos incêndios florestais em Espanha Espanha de 2012 a 2022. Tipos de paisagens agrícolas por zona geográfica. área geográfica. Valores médios de precipitação valores em 2024 por Comunidade Autónoma.
A metodologia de trabalho que aplicamos nos nossos trabalhos mais recentes deriva da transposição de elementos da ciência para o campo da arte. Somos obcecados por questões fundamentais para o desenvolvimento das sociedades contemporâneas: a saúde ambiental do planeta, o equilíbrio das formações sociais, o movimento e as dinâmicas díspares dos seres humanos, entre outras. A estatística desempenha um papel decisivo na nossa investigação. Em muitas situações o nosso ponto de partida é uma determinada fonte estatística; mas nas últimas experiências artísticas desenvolvemos trabalho de campo e gerámos as nossas próprias estatísticas, fruto da nossa própria observação. Estas estatísticas moldam as obras e determinam-nas formal e concetualmente. Uma visão geral das nossas obras pode refletir a forma peculiar como as concebemos: como uma paisagem (referimo-nos aqui exatamente ao conceito delineado pela teórica Rosalind Krauss quando fala de escultura expandida). Para nós, as nossas paisagens são, na realidade, um exercício de cartografia total, em que a documentação e/ou registo físico e simbólico de determinados acontecimentos biopsicossociais tem primazia.