José Manuel Mesías est un artiste cubain qui travaille la peinture, le dessin, la vidéo et l'installation. Il a suivi une formation à l'Academia de Bellas Artes San Alejandro à La Havane, où il s'est spécialisé dans la sculpture, même s'il convient de mentionner que la peinture a été une constante dans sa carrière artistique. Son intérêt pour l'artisanat, en particulier la menuiserie, structure sa pratique, où l'assemblage et la réutilisation de matériaux désaffectés s'intègrent organiquement dans un langage artistique cohérent qui est aujourd'hui sa caractéristique la plus marquante.

La pratique de José Mesías s'articule autour d'un travail au caractère éclectique marqué, où convergent l'histoire, la mémoire et l'appropriation. Son approche artistique consiste à plonger de manière récurrente dans l'histoire cubaine, en prenant comme point de départ des références du XIXe siècle pour réexaminer des histoires omises, des zones silencieuses et des perspectives qui ont été laissées de côté dans les discours officiels. Plutôt que d'illustrer la mémoire, il l'interroge, activant ainsi les tensions entre le documenté et l'imaginé.

Son processus créatif implique une immersion dans des mythologies traversées par une atmosphère onirique, où le personnel et le collectif s'entremêlent. Parallèlement, son regard aigu récupère et resignifie des objets trouvés, les intégrant dans une œuvre large et cohérente qui dialogue avec la tradition de l'art contemporain. objet trouvé. Proche de la pensée de Marcel Duchamp, son œuvre se déploie comme un kaléidoscope conceptuel et visuel où peinture, mémoire et geste critique convergent avec subtilité et profondeur.

L'œuvre de José Manuel Mesías renonce délibérément aux notions de sacralité et de préméditation qui accompagnent habituellement l'artifice créatif. Ses recherches émergent, au contraire, du fragmentaire et de l'occasionnel, du résidu compris comme une mémoire alternative, comme l'habitat primaire de toutes les vérités possibles.

Mesías, qui est tombé un jour sur un objet aléatoire et s'est reconnu en lui, conçoit le monde comme un point d'eau pour le minimal et l'apparemment insignifiant, pour l'aléatoire. C'est de cela qu'il s'agit, pense-t-il, et c'est ainsi qu'il peint le paysage de la solitude et de la pluie avec des verts improbables sur le bord d'une pierre.

Son travail, qui dure depuis plus de dix ans, a été exposé dans le cadre de projets personnels tels que Versets et théorèmes (L'appartement à la Lubov Gallery, Condo Complex, New York, États-Unis, 2019) ; Salle du temps, de l'Index des images (XIIIe Biennale de La Havane, Centro de Desarrollo de Las Artes Visuales, La Havane, Cuba, 2019) ; La ligne droite n'est pas la plus courte (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2018), Index des images (Factoría Habana, La Havane, 2017) et La vérité absolue (Mindy Solomon Gallery, Miami, 2016). Il a également participé à des expositions collectives d'une grande pertinence, dont les plus importantes sont les suivantes : La Brèche (Galleria Continua, Paris, France, 2021) ; Point de vue circulaire (Galleria Continua, La Havane, Cuba, 2020) ; Going Away Closer : Exposition d'art contemporain Japon-Cuba (Centre culturel Spiral, Tokyo, 2018), Cuba mon amour (Galleria Continua, Les Moulins, 2017), L'utilité de l'histoire (Factoría Habana, La Havane, 2014) et Vidéo cubaine (Musée d'art contemporain (MoCA), Los Angeles, 2014).

Il a notamment été récompensé par le Residents Art Residency Dubai (Émirats arabes unis) en 2019, l'Akita Art Institute (Japon) en 2018 et le programme de résidence Anphytrion (Azkuna ZentroaArtista X Artista) Bilbao (Espagne) en 2017.