L'œuvre de José Manuel Mesías renonce délibérément aux notions de sacralité et de préméditation qui accompagnent habituellement l'artifice créatif. Ses recherches émergent, au contraire, du fragmentaire et de l'occasionnel, du résidu comme mémoire alternative, comme habitat primaire de toutes les vérités possibles. Mesías, qui est tombé un jour sur un objet aléatoire et s'est reconnu en lui, comprend le monde comme un abreuvoir de l'inconséquent et du minimal, de l'aléatoire. C'est de cela qu'il s'agit, pense-t-il, avant de peindre le paysage de la solitude et de la pluie avec des verts improbables sur le bord d'une pierre.

Son travail, qui dure depuis plus de dix ans, a été exposé dans le cadre de projets personnels tels que Versets et théorèmes (L'appartement à la Lubov Gallery, Condo Complex, New York, États-Unis, 2019) ; Salle du temps, de l'Index des images (XIIIe Biennale de La Havane, Centro de Desarrollo de Las Artes Visuales, La Havane, Cuba, 2019) ; La ligne droite n'est pas la plus courte (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2018), Index des images (Factoría Habana, La Havane, 2017) et La vérité absolue (Mindy Solomon Gallery, Miami, 2016). Il a également participé à des expositions collectives d'une grande pertinence, dont les plus importantes sont les suivantes : La Brèche (Galleria Continua, Paris, France, 2021) ; Point de vue circulaire (Galleria Continua, La Havane, Cuba, 2020) ; Going Away Closer : Exposition d'art contemporain Japon-Cuba (Centre culturel Spiral, Tokyo, 2018), Cuba mon amour (Galleria Continua, Les Moulins, 2017), L'utilité de l'histoire (Factoría Habana, La Havane, 2014) et Vidéo cubaine (Musée d'art contemporain (MoCA), Los Angeles, 2014).

Il a notamment été récompensé par le Residents Art Residency Dubai (Émirats arabes unis) en 2019, l'Akita Art Institute (Japon) en 2018 et le programme de résidence Anphytrion (Azkuna ZentroaArtista X Artista) Bilbao (Espagne) en 2017.