La obra de José Manuel Mesías renuncia deliberadamente a las nociones de sacralidad y premeditación que suelen acompañar al artificio creativo. Sus búsquedas emergen, por el contrario, de lo fragmentado y casual, del residuo como memoria alternativa, como hábitat primario de todas las verdades posibles. Mesías, que alguna vez tropezara con un objeto cualquiera y se reconociera en él, entiende el mundo como abrevadero de lo intrascendente y mínimo, de lo azaroso. De eso se trata, piensa, y luego pinta el paisaje de la soledad y la lluvia con verdes inverosímiles al borde de una piedra.

Su quehacer, que ya cuenta con más de una década de recorrido, ha sido expuesto en proyectos personales como Versos y Teoremas (El apartamento en Lubov Gallery, Condo Complex, Nueva York, EE.UU., 2019); Sala del tiempo, de Índice de Imágenes (XIII Bienal de La Habana, Centro de Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba, 2019); La línea recta no es la más corta (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2018), Índice de imágenes (Factoría Habana, La Habana, 2017) y Acerca de la verdad absoluta (Mindy Solomon Gallery, Miami, 2016). Asimismo, ha participado de muestras colectivas de tremendísima relevancia, entre las más destacadas pueden citarse: La Breche (Galleria Continua, París, Francia, 2021); Mirador Circular (Galleria Continua, La Habana, Cuba, 2020); Going Away Closer: Japan-Cuba Contemporary Art Exhibition (Spiral Cultural Center, Tokio, 2018), Cuba mi amor (Galleria Continua, Les Moulins, 2017), La utilidad de la historia (Factoría Habana, La Habana, 2014) y Video Cubano (The Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Ángeles, 2014).

Ha sido merecedor de la residencias Residents Art Dubái, Emiratos Árabes Unidos en 2019; del Instituto de Arte de Akita, Japón en 2018 y de Programa de Residencias Anphytrion (Azkuna ZentroaArtista X Artista) Bilbao, España en 2017, entre otras.