José Manuel Mesías es un artista cubano que trabaja entre la pintura, el dibujo, el video y la instalación. Se formó en la Academia de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana, especializándose en escultura, aunque cabe mencionar que la pintura ha sido una constante en su trayectoria artística. Su interés por los oficios, en especial, por la carpintería, estructura su práctica, donde el ensamblaje y la reutilización de materiales en desuso se integran de manera orgánica en un lenguaje artístico coherente que es hoy su característica más sobresaliente.

La práctica de José Mesías se articula en torno a una obra de marcado carácter ecléctico, donde confluyen historia, memoria y apropiación. Su planteamiento artístico consiste en adentrarse de manera recurrente en la historia cubana, tomando como punto de partida referentes del siglo XIX para reexaminar relatos omitidos, zonas silenciadas y perspectivas que han quedado al margen de los discursos oficiales. Más que ilustrar la memoria, la interroga, de modo que activa tensiones entre lo documentado y lo imaginado.

Su proceso creativo implica una inmersión en mitologías atravesadas por una atmósfera onírica, donde lo personal y lo colectivo se entrelazan. A la vez, su mirada aguda rescata y resignifica objetos encontrados, integrándolos en un cuerpo de trabajo amplio y coherente que dialoga con la tradición del objet trouvé. Cercano al pensamiento de Marcel Duchamp, su obra se despliega como un caleidoscopio conceptual y visual en el que pintura, memoria y gesto crítico convergen con sutileza y profundidad.

La obra de José Manuel Mesías renuncia deliberadamente a las nociones de sacralidad y premeditación que suelen acompañar el artificio creativo. Sus búsquedas emergen, por el contrario, de lo fragmentario y lo casual, del residuo entendido como memoria alternativa, como hábitat primario de todas las verdades posibles.

Mesías, que alguna vez tropezó con un objeto cualquiera y se reconoció en él, concibe el mundo como abrevadero de lo mínimo y lo aparentemente intrascendente, de lo azaroso. De eso se trata, piensa, y entonces pinta el paisaje de la soledad y la lluvia con verdes inverosímiles al borde de una piedra.

Su quehacer, que ya cuenta con más de una década de recorrido, ha sido expuesto en proyectos personales como Versos y Teoremas (El apartamento en Lubov Gallery, Condo Complex, Nueva York, EE.UU., 2019); Sala del tiempo, de Índice de Imágenes (XIII Bienal de La Habana, Centro de Desarrollo de Las Artes Visuales, La Habana, Cuba, 2019); La línea recta no es la más corta (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2018), Índice de imágenes (Factoría Habana, La Habana, 2017) y Acerca de la verdad absoluta (Mindy Solomon Gallery, Miami, 2016). Asimismo, ha participado de muestras colectivas de tremendísima relevancia, entre las más destacadas pueden citarse: La Breche (Galleria Continua, París, Francia, 2021); Mirador Circular (Galleria Continua, La Habana, Cuba, 2020); Going Away Closer: Japan-Cuba Contemporary Art Exhibition (Spiral Cultural Center, Tokio, 2018), Cuba mi amor (Galleria Continua, Les Moulins, 2017), La utilidad de la historia (Factoría Habana, La Habana, 2014) y Video Cubano (The Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Ángeles, 2014).

Ha sido merecedor de la residencias Residents Art Dubái, Emiratos Árabes Unidos en 2019; del Instituto de Arte de Akita, Japón en 2018 y de Programa de Residencias Anphytrion (Azkuna ZentroaArtista X Artista) Bilbao, España en 2017, entre otras.