A obra de José Manuel Mesías renuncia deliberadamente às noções de sacralidade e premeditação que costumam acompanhar o artifício criativo. As suas buscas emergem, pelo contrário, do fragmentário e do casual, do resíduo como memória alternativa, como habitat primário de todas as verdades possíveis. Mesías, que um dia tropeçou num objeto aleatório e nele se reconheceu, entende o mundo como um bebedouro do inconsequente e do mínimo, do aleatório. É disso que se trata, pensa ele, e depois pinta a paisagem da solidão e da chuva com verdes improváveis na borda de uma pedra.

O seu trabalho, que se prolonga há mais de uma década, foi exposto em projectos pessoais como Versos e teoremas (O apartamento na Galeria Lubov, Condo Complex, Nova Iorque, EUA, 2019); Sala do tempo, de Index of Images (XIII Bienal de Havana, Centro de Desarrollo de Las Artes Visuales, Havana, Cuba, 2019); A linha reta não é a mais curta (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2018), Índice de imagens (Factoría Habana, Havana, 2017) e Sobre a verdade absoluta (Mindy Solomon Gallery, Miami, 2016). Participou também em exposições colectivas de enorme relevância, entre as mais importantes das quais se destacam as seguintes: La Breche (Galleria Continua, Paris, França, 2021); Ponto de vista circular (Galleria Continua, Havana, Cuba, 2020); Going Away Closer: Exposição de Arte Contemporânea Japão-Cuba (Centro Cultural Spiral, Tóquio, 2018), Cuba meu amor (Galleria Continua, Les Moulins, 2017), A utilidade da história (Factoría Habana, Havana, 2014) e Vídeo cubano (Museu de Arte Contemporânea (MoCA), Los Angeles, 2014).

Foi premiado com o Residents Art Residency Dubai, Emirados Árabes Unidos em 2019; o Akita Art Institute, Japão em 2018 e o Anphytrion Residency Programme (Azkuna ZentroaArtista X Artista) Bilbao, Espanha em 2017, entre outros.