Carlos Garaicoa, nació en La Habana (Cuba) en 1967, estudió termodinámica y posteriormente pintura en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1989 – 1994). Actualmente vive y trabaja entre La Habana y Madrid. Junto a su esposa fundó el proyecto de residencias artísticas Artista x Artista en La Habana.

Garaicoa ha desarrollado un diálogo entre el arte y el espacio urbano a través del cual investiga la estructura social de nuestras ciudades en términos de su arquitectura. Utiliza un enfoque multidisciplinar para abordar cuestiones culturales y políticas, especialmente cubanas, a través del estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Su tema principal siempre ha sido la ciudad de La Habana. Jugando con esculturas, dibujos, vídeos y fotografías en torno a la ironía y la desesperanza, Garaicoa ha encontrado en sus instalaciones, para las que suele utilizar materiales muy diversos, una forma de criticar la arquitectura utópica modernista y el derrumbe de las ideologías del siglo XX, profundizando en el concepto de la ciudad como espacio simbólico.

Entre sus exposiciones individuales más importantes destacan: Ascoltare il volo degli uccelli, Rocca Maggiore, Assisi, Italia (2024); GOQA, Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica (2023); La Ville. Guide Espirituel et Mondaine, Brownstone Foundation, París, Francia (2022); Contrapeso, Galeria Filomena Soares, Lisboa, Portugal (2022); Oratorio, Oratorio San Filippo Neri, Bolonia, Italia (instalación) (2022);  Soñamos en la superficie rayada de un cristal, Wellbeing Summit Week, Bilbao, España (instalación) (2022); Para transformar la palabra política en hechos, finalmente, Galería Guillermina Caicoya, Asturias, España (2021); Línea rota de horizonte, MadBlue Summit, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid, España. Itinerancia: DIDAC, Santiago de Compostela, España; Goodman Gallery, Londres, Reino Unido (2021); Líneas Ocultas, Galleria Continua, San Gimignano, Italia (online); Carlos Garaicoa: Partitura, PEM Peadoby Essex Museum, Salem, Estados Unidos (2021), SCAD Museum of Art, Savannah (2020); Lunds Konsthall and Skissernass Museum, Lund (2019); Parasol Unit Foundation, Londres (2018); Fondazione Merz, Turín (2017); MAAT, Lisboa (2017); Azkuna Zentroa, Bilbao (2017); Museum Villa Stuck, Múnich (2016); Nasjonalmuseet, Oslo (2015); CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid (2014); Fundación Botín, Santander (2014); NC-Arte y FLORA ars + natura, Bogotá (2014); Kunsthaus Baselland Muttenz, Basilea(2012); Kunstverein Braunschweig, Brunswick, Alemania (2012); Contemporary Art Museum, Institute for Research in Art, Tampa (2007); H. F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, Nueva York (2011); Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA), Ámsterdam (2010); Centre d’Art la Panera, Lérida (2011); Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos (2011); Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST), Atenas (2011); Inhotim Instituto de Arte Contemporáneo, Brumadinho (2012); Caixa Cultural, Río de Janeiro (2008); Museo ICO (2012) y Matadero (2010), Madrid; IMMA, Dublín (2010); Palau de la Virreina, Barcelona (2006); Museo de Arte Contemporáneo (M. O.C. A), Los Ángeles (2005); Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá (2000). Ha participado en prestigiosos eventos internacionales como: las Bienales de La Habana (1991, 1994, 1997, 2000, 2003, 2009, 2012, 2015), Shanghái (2010), São Paulo (1998, 2004), Venecia (2009, 2005), Johannesburgo (1995), Liverpool (2006) y Moscú (2005), las Trienales de Auckland (2007), San Juan (2004), Yokohama (2001) y Echigo-Tsumari (2012); Documenta 11 (2003) y 14 (2017) y PhotoEspaña 12 (2012). Recientemente ha recibido el Premio PEM 2021 (Peabody Essex Museum, Salem, EE.UU.). En 2005 recibió el XXXIX Premio Internacional de Arte Contemporáneo – Fundación Príncipe Pierre de Mónaco, y el Premio Katherine S. Marmor en Los Ángeles.