Carlos Garaicoa, nascido em Havana (Cuba) em 1967, estudou termodinâmica e mais tarde pintura no Instituto Superior de Arte de La Habana (1989 - 1994). Atualmente, vive e trabalha entre Havana e Madrid. Juntamente com a sua mulher, fundou o projeto de residência artística Artista x Artista em Havana.

Garaicoa desenvolveu um diálogo entre a arte e o espaço urbano através do qual investiga a estrutura social das nossas cidades em termos da sua arquitetura. Utiliza uma abordagem multidisciplinar para abordar questões culturais e políticas, especialmente as cubanas, através do estudo da arquitetura, do urbanismo e da história. O seu tema principal sempre foi a cidade de Havana. Jogando com esculturas, desenhos, vídeos e fotografias em torno da ironia e da desesperança, Garaicoa encontrou nas suas instalações, para as quais utiliza frequentemente materiais muito diferentes, uma forma de criticar a arquitetura utópica modernista e o colapso das ideologias do século XX, aprofundando o conceito de cidade como espaço simbólico.

As suas exposições individuais mais importantes incluem: Ascoltare il volo degli uccelli, Rocca Maggiore, Assis, Itália (2024); GOQA, Goodman Gallery, Joanesburgo, África do Sul (2023); La Ville. Guide Espirituel et Mondaine, Brownstone Foundation, Paris, França (2022); Contrapeso, Galeria Filomena Soares, Lisboa, Portugal (2022); Oratorio, Oratorio San Filippo Neri, Bolonha, Itália (instalação) (2022); We Dream on the Scratched Surface of a Crystal, Wellbeing Summit Week, Bilbao, Espanha (instalação) (2022); Para transformar la palabra política en hechos, finalmente, Galería Guillermina Caicoya, Astúrias, Espanha (2021); Línea rota de horizonte, MadBlue Summit, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid, Espanha. Roaming: DIDAC, Santiago de Compostela, Espanha; Goodman Gallery, Londres, Reino Unido (2021); Hidden Lines, Galleria Continua, San Gimignano, Itália (online); Carlos Garaicoa: Score, PEM Peadoby Essex Museum, Salem, EUA (2021), SCAD Museum of Art, Savannah (2020); Lunds Konsthall e Skissernass Museum, Lund (2019); Parasol Unit Foundation, Londres (2018); Fondazione Merz, Turim (2017); MAAT, Lisboa (2017); Azkuna Zentroa, Bilbau (2017); Museum Villa Stuck, Munique (2016); Nasjonalmuseet, Oslo (2015); CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid (2014); Fundación Botín, Santander (2014); NC-Arte e FLORA ars + natura, Bogotá (2014); Kunsthaus Baselland Muttenz, Basileia (2012); Kunstverein Braunschweig, Brunswick, Alemanha (2012); Contemporary Art Museum, Institute for Research in Art, Tampa (2007); H. F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, Nova Iorque (2011); Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA), Amesterdão (2010); Centre d'Art la Panera, Lérida (2011); Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos (2011); Museu Nacional de Arte Contemporânea (EMST), Atenas (2011); Instituto de Arte Contemporânea de Inhotim, Brumadinho (2012); Caixa Cultural, Rio de Janeiro (2008); Museo ICO (2012) e Matadero (2010), Madrid; IMMA, Dublin (2010); Palau de la Virreina, Barcelona (2006); Museo de Arte Contemporáneo (M. O.C.A), Los Angeles (2005); Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá (2000). Participou em eventos internacionais de prestígio, tais como: Bienais de Havana (1991, 1994, 1997, 1997, 2000, 2003, 2009, 2012, 2015), Xangai (2010), São Paulo (1998, 2004), Veneza (2009, 2005), Joanesburgo (1995), Liverpool (2006) e Moscovo (2005), Auckland (2007), San Juan (2004), Yokohama (2001) e Echigo-Tsumari (2012); Documenta 11 (2003) e 14 (2017) e PhotoEspaña 12 (2012). Recebeu recentemente o Prémio PEM 2021 (Peabody Essex Museum, Salem, EUA). Em 2005 recebeu o XXXIX Prémio Internacional de Arte Contemporânea - Fundação Príncipe Pierre de Mónaco, e o Katherine S. Marmor Award em Los Angeles.