Carlos Garaicoa, nato a L'Avana (Cuba) nel 1967, ha studiato termodinamica e successivamente pittura presso l'Instituto Superior de Arte de La Habana (1989 - 1994). Attualmente vive e lavora tra L'Avana e Madrid. Insieme alla moglie ha fondato il progetto di residenza per artisti Artista x Artista a L'Avana.

Garaicoa ha sviluppato un dialogo tra arte e spazio urbano attraverso il quale indaga la struttura sociale delle nostre città in termini di architettura. Utilizza un approccio multidisciplinare per affrontare questioni culturali e politiche, soprattutto cubane, attraverso lo studio dell'architettura, dell'urbanistica e della storia. Il suo soggetto principale è sempre stata la città dell'Avana. Giocando con sculture, disegni, video e fotografie sull'ironia e la disperazione, Garaicoa ha trovato nelle sue installazioni, per le quali utilizza spesso materiali molto diversi, un modo per criticare l'architettura utopica modernista e il crollo delle ideologie del XX secolo, approfondendo il concetto di città come spazio simbolico.

Tra le sue mostre personali più importanti ricordiamo: Ascoltare il volo degli uccelli, Rocca Maggiore, Assisi, Italia (2024); GOQA, Goodman Gallery, Johannesburg, Sud Africa (2023); La Ville. Guide Espirituel et Mondaine, Brownstone Foundation, Parigi, Francia (2022); Counterweight, Filomena Soares Gallery, Lisbona, Portogallo (2022); Oratorio, Oratorio San Filippo Neri, Bologna, Italia (installazione) (2022); We Dream on the Scratched Surface of a Crystal, Wellbeing Summit Week, Bilbao, Spagna (installazione) (2022); Para transformar la palabra política en hechos, infine, Galería Guillermina Caicoya, Asturie, Spagna (2021); Línea rota de horizonte, MadBlue Summit, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid, Spagna. Roaming: DIDAC, Santiago de Compostela, Spagna; Goodman Gallery, Londra, Regno Unito (2021); Hidden Lines, Galleria Continua, San Gimignano, Italia (online); Carlos Garaicoa: Score, PEM Peadoby Essex Museum, Salem, USA (2021), SCAD Museum of Art, Savannah (2020); Lunds Konsthall e Skissernass Museum, Lund (2019); Parasol Unit Foundation, Londra (2018); Fondazione Merz, Torino (2017); MAAT, Lisbona (2017); Azkuna Zentroa, Bilbao (2017); Museum Villa Stuck, Monaco (2016); Nasjonalmuseet, Oslo (2015); CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid (2014); Fundación Botín, Santander (2014); NC-Arte e FLORA ars + natura, Bogotá (2014); Kunsthaus Baselland Muttenz, Basilea(2012); Kunstverein Braunschweig, Brunswick, Germania (2012); Contemporary Art Museum, Institute for Research in Art, Tampa (2007); H. F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (2011); Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (SMBA), Amsterdam (2010); Centre d'Art la Panera, Lérida (2011); Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos (2011); Museo Nazionale di Arte Contemporanea (EMST), Atene (2011); Inhotim Institute of Contemporary Art, Brumadinho (2012); Caixa Cultural, Rio de Janeiro (2008); Museo ICO (2012) e Matadero (2010), Madrid; IMMA, Dublino (2010); Palau de la Virreina, Barcellona (2006); Museo de Arte Contemporáneo (M. O.C.A), Los Angeles (2005); Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotà (2000). Ha partecipato a prestigiosi eventi internazionali come: L'Avana (1991, 1994, 1997, 2000, 2003, 2009, 2012, 2015), Shanghai (2010), San Paolo (1998, 2004), Venezia (2009, 2005), Johannesburg (1995), Liverpool (2006) e Mosca (2005), Biennali di Auckland (2007), San Juan (2004), Yokohama (2001) e Echigo-Tsumari (2012); Documenta 11 (2003) e 14 (2017) e PhotoEspaña 12 (2012). Recentemente ha ricevuto il PEM Award 2021 (Peabody Essex Museum, Salem, USA). Nel 2005 ha ricevuto il XXXIX Premio Internazionale d'Arte Contemporanea - Fondazione Prince Pierre de Monaco e il Katherine S. Marmor a Los Angeles.