Plasticité et sédimentation ; mémoire et érosion.

"Les hommes désirent l'éternel et cherchent le bonheur dans l'éphémère, comme le fleuve qui tente de s'arrêter et qui, dans sa fureur, détruit son cours et ses rives".

Jacopo Sannazaro (Naples, Italie, 1504)

Miren Doiz, l'une des voix les plus dérangeantes de l'art contemporain espagnol, présente dans cette nouvelle exposition une série d'assemblages qui oscillent entre création esthétique et sensibilité écologique. L'artiste part du concept de "solastalgie", le malaise émotionnel provoqué par la dégradation de la nature sous l'influence de la décadence humaine, pour évoquer un territoire de deuil et de résistance. Ainsi, l'œuvre de Doiz devient un espace où nature et déchets convergent, révélant le poids de l'intervention humaine.

Dans chaque pièce, des matériaux trouvés - objets recyclés, fragments industriels et restes de surconsommation - fusionnent avec des éléments picturaux pour former des corps hybrides qui défient les catégories traditionnelles de la sculpture et de la peinture. Doiz utilise une technique qui capte, à travers l'intense plasticité de ses formes, un sentiment d'érosion : ce processus semble être au cœur de son imagerie. Ainsi, ses assemblages sont les témoins d'un écosystème dégradé, où chaque fragment exsude le fardeau d'une nature en perpétuelle transformation et menacée d'effondrement.

En travaillant avec des matériaux de rebut, Doiz introduit une dimension éthique dans sa pratique artistique, remettant en question la relation de consommation et de gaspillage qui définit la modernité. En recyclant ces restes, il ne crée pas seulement de l'art, mais transforme la contemplation en introspection, nous invitant à réfléchir aux vestiges que nous laissons derrière nous, qu'ils soient physiques ou symboliques. Il propose un exercice de prise de conscience de la manière dont nos décisions et notre héritage affectent les paysages du futur.

Doiz crée, dans cette exposition, un paysage émotionnel où la fragilité de la nature est juxtaposée à la dureté des matériaux recyclés ; dans cet environnement, l'esthétique du fragmenté et du bariolé prend un sens presque rituel. Ses œuvres nous rappellent que la beauté du monde est en équilibre précaire et que notre relation avec elle peut encore être définie. C'est une invitation, en fin de compte, à repenser nos empreintes et à considérer les cicatrices de la nature non pas comme des défaites, mais comme des signes avant-coureurs d'une possible réconciliation.

Autour du concept d'Arcadie, Doiz établit un contrepoint ironique aux aspirations utopiques du rapport de l'homme à la nature. L'Arcadie, ce paradis pastoral de paix et d'harmonie idéalisé depuis des siècles, est ici une référence chargée d'ironie : dans son œuvre, l'Arcadie n'est plus un refuge fertile, mais un mirage qui exprime la frustration des utopies modernes face aux contradictions postmodernes. Doiz nous confronte, au lieu de paysages verts et placides, à un monde où l'Arcadie est devenue une terre stérile et hostile, un espace marqué par les cicatrices et les dettes d'un progrès excessif.