Plasticidad y sedimento; memoria y erosión.

“Los hombres desean lo eterno y buscan la felicidad en lo que es efímero, así como el río que intenta detenerse y, en su furia, destruye su cauce y sus orillas.”

Jacopo Sannazaro (Nápoles, Italia, 1504)

Miren Doiz, una de las voces más inquietantes del arte contemporáneo español, presenta en esta nueva exposición una serie de ensamblajes que oscilan entre la creación estética y la sensibilidad ecológica. La artista toma como punto de partida el concepto de “solastalgia”, ese malestar emocional que provoca ver cómo la naturaleza se degrada bajo la influencia de la decadencia humana, para evocar un territorio de duelo y resistencia. Así, la obra de Doiz se convierte en un espacio donde naturaleza y desechos convergen, revelando el peso de la intervención humana.

En cada pieza, materiales encontrados –objetos reciclados, fragmentos industriales y vestigios de un consumo excesivo– se funden con elementos pictóricos para dar forma a cuerpos híbridos que desafían las categorías tradicionales de la escultura y la pintura. Doiz emplea una técnica que capta, a través de la intensa plasticidad de sus formas, una sensación de erosión: este proceso parece ser el núcleo de su imaginario. Así, sus ensamblajes se erigen como testigos de un ecosistema degradado, donde cada fragmento exuda la carga de una naturaleza en perpetua transformación y amenaza de colapso.

Al trabajar con materiales desechados, Doiz introduce una dimensión ética en su práctica artística, cuestionando la relación de consumo y desecho que define la modernidad. Al reciclar estos restos, no solo crea arte, sino que transforma la contemplación en introspección, invitándonos a reflexionar sobre los vestigios que dejamos atrás, tanto físicos como simbólicos. Nos propone un ejercicio de conciencia sobre cómo nuestras decisiones y nuestro legado afectan los paisajes del futuro.

Doiz crea, en esta exposición, un paisaje emocional donde la fragilidad de la naturaleza se yuxtapone a la dureza de los materiales reciclados; en este entorno, la estética de lo fragmentado y abigarrado cobra un sentido casi ritual. Sus obras nos recuerdan que la belleza del mundo pende de un equilibrio precario y que nuestra relación con él aún puede definirse. Es una invitación, en última instancia, a repensar nuestras huellas y a ver las cicatrices de la naturaleza no como derrotas, sino como alertas hacia una reconciliación posible.

Alrededor del concepto de Arcadia, Doiz establece un contrapunto irónico a las aspiraciones utópicas de la relación del ser humano con la naturaleza. La Arcadia, ese paraíso pastoral de paz y armonía idealizado durante siglos, es aquí una referencia cargada de ironía: en su obra, Arcadia ya no es un refugio fértil, sino un espejismo que expresa la frustración de las utopías modernas ante las contradicciones posmodernas. Doiz nos enfrenta, en lugar de paisajes verdes y plácidos, a un mundo donde la Arcadia se ha convertido en tierra yerma y hostil, un espacio marcado por cicatrices y deudas derivadas de un progreso desmedido.