Plasticità e sedimenti; memoria ed erosione.

"Gli uomini desiderano l'eterno e cercano la felicità in ciò che è effimero, come il fiume che cerca di fermarsi e, nella sua furia, distrugge il suo corso e i suoi argini".

Jacopo Sannazaro (Napoli, Italia, 1504)

Miren Doiz, una delle voci più inquietanti dell'arte contemporanea spagnola, presenta in questa nuova mostra una serie di assemblaggi che oscillano tra creazione estetica e sensibilità ecologica. L'artista prende spunto dal concetto di "solastalgia", quel disagio emotivo causato dalla visione del degrado della natura sotto l'influenza della decadenza umana, per evocare un territorio di lutto e resistenza. L'opera di Doiz diventa così uno spazio in cui natura e rifiuti convergono, rivelando il peso dell'intervento umano.

In ogni opera, materiali trovati - oggetti riciclati, frammenti industriali e resti del sovraconsumo - si fondono con elementi pittorici per formare corpi ibridi che sfidano le categorie tradizionali di scultura e pittura. Doiz impiega una tecnica che cattura, attraverso l'intensa plasticità delle sue forme, un senso di erosione: questo processo sembra essere al centro del suo immaginario. Così, i suoi assemblaggi si ergono a testimoni di un ecosistema degradato, dove ogni frammento emana il peso di una natura in perenne trasformazione e minaccia di collasso.

Lavorando con materiali di scarto, Doiz introduce una dimensione etica nella sua pratica artistica, mettendo in discussione il rapporto tra consumo e rifiuto che caratterizza la modernità. Riciclando questi resti, non solo crea arte, ma trasforma la contemplazione in introspezione, invitandoci a riflettere sulle vestigia che ci lasciamo alle spalle, sia fisiche che simboliche. Propone un esercizio di consapevolezza su come le nostre decisioni e la nostra eredità influenzino i paesaggi del futuro.

Doiz crea, in questa mostra, un paesaggio emozionale in cui la fragilità della natura è giustapposta alla durezza dei materiali riciclati; in questo ambiente, l'estetica del frammentato e del variegato assume un senso quasi rituale. Le sue opere ci ricordano che la bellezza del mondo è in equilibrio precario e che il nostro rapporto con esso può ancora essere definito. È un invito, in definitiva, a ripensare le nostre impronte e a vedere le cicatrici della natura non come sconfitte, ma come avvisi di una possibile riconciliazione.

Intorno al concetto di Arcadia, Doiz stabilisce un ironico contrappunto alle aspirazioni utopiche del rapporto dell'uomo con la natura. L'Arcadia, quel paradiso pastorale di pace e armonia idealizzato per secoli, è qui un riferimento carico di ironia: nella sua opera, l'Arcadia non è più un rifugio fertile, ma un miraggio che esprime la frustrazione delle utopie moderne di fronte alle contraddizioni postmoderne. Doiz ci mette di fronte, invece che a paesaggi verdi e placidi, a un mondo in cui l'Arcadia è diventata una terra arida e ostile, uno spazio segnato da cicatrici e debiti derivati dall'eccessivo progresso.