Plasticidade e sedimentos; memória e erosão.

"Os homens desejam o eterno e procuram a felicidade no efémero, como o rio que tenta parar e, na sua fúria, destrói o seu curso e as suas margens".

Jacopo Sannazaro (Nápoles, Itália, 1504)

Miren Doiz, uma das vozes mais inquietantes da arte contemporânea espanhola, apresenta nesta nova exposição uma série de assemblages que oscilam entre a criação estética e a sensibilidade ecológica. A artista parte do conceito de "solastalgia", o desconforto emocional causado pela degradação da natureza sob a influência da decadência humana, para evocar um território de luto e resistência. Assim, a obra de Doiz torna-se um espaço onde a natureza e o lixo convergem, revelando o peso da intervenção humana.

Em cada peça, materiais encontrados - objectos reciclados, fragmentos industriais e restos de consumo excessivo - fundem-se com elementos pictóricos para formar corpos híbridos que desafiam as categorias tradicionais da escultura e da pintura. Doiz utiliza uma técnica que capta, através da intensa plasticidade das suas formas, um sentido de erosão: este processo parece estar no centro do seu imaginário. Assim, as suas assemblagens são testemunhas de um ecossistema degradado, onde cada fragmento exala o peso de uma natureza em perpétua transformação e ameaça de colapso.

Ao trabalhar com materiais descartados, Doiz introduz uma dimensão ética na sua prática artística, questionando a relação de consumo e desperdício que define a modernidade. Ao reciclar estes restos, não só cria arte, como transforma a contemplação em introspeção, convidando-nos a refletir sobre os vestígios que deixamos para trás, tanto físicos como simbólicos. Propõe um exercício de consciencialização sobre a forma como as nossas decisões e o nosso legado afectam as paisagens do futuro.

Doiz cria, nesta exposição, uma paisagem emocional onde a fragilidade da natureza se justapõe à dureza dos materiais reciclados; neste ambiente, a estética do fragmentado e do variegado assume um sentido quase ritualista. As suas obras recordam-nos que a beleza do mundo se encontra num equilíbrio precário e que a nossa relação com ele ainda pode ser definida. É um convite, em última análise, a repensar as nossas pegadas e a ver as cicatrizes da natureza não como derrotas, mas como alertas para uma possível reconciliação.

Em torno do conceito de Arcádia, Doiz estabelece um contraponto irónico às aspirações utópicas da relação do homem com a natureza. A Arcádia, esse paraíso pastoral de paz e harmonia idealizado durante séculos, é aqui uma referência carregada de ironia: na sua obra, a Arcádia já não é um refúgio fértil, mas uma miragem que exprime a frustração das utopias modernas face às contradições pós-modernas. Doiz confronta-nos, em vez de paisagens verdes e plácidas, com um mundo onde a Arcádia se tornou uma terra árida e hostil, um espaço marcado por cicatrizes e dívidas derivadas do progresso excessivo.