Brenda Cabrera a suivi une formation à l'Académie San Alejandro de La Havane en 2017 et à l'Instituto Superior de Arte (ISA) en 2022. Ses intérêts artistiques l'ont amenée à explorer des techniques telles que la peinture et le dessin, bien qu'elle aborde également avec succès les nouvelles technologies dans le domaine de l'art, telles que la NFT.

Brenda a une capacité exceptionnelle à transcender sa propre réalité et, ce qui fait partie de la nature humaine, à construire son propre imaginaire qui se matérialise dans son univers de vie. Prototypes, Le projet est basé sur une série de figures hybrides qui habitent leur propre écosystème et explorent de manière critique l'identité, les rôles de genre et les formes contemporaines de coexistence. Elle y trouve un moyen créatif de générer une communauté de personnes diverses en guise d'autocritique de la société actuelle, mais en même temps, elle génère un habitat sain dont les habitants se transforment et mutent en harmonie, bref, une société utopique et meilleure qu'elle croit possible. La complexité et la perfection de la nature deviennent pour elle un point de référence très important, et en même temps la preuve que la vie de l'homme en communauté pourrait être libre et inoffensive.

Les humanoïdes de Brenda naviguent dans des forêts mystérieuses, complexes et exubérantes, pleines de symbolisme et de théâtralité, où la ligne, le geste et la couleur coexistent pour générer un scénario onirique qui transcende les limites de la toile. Ces avatars répondent le plus souvent à des archétypes féminins ou à ce que nous entendons par féminité. Cheveux longs, corps définis, minces et sans taches, visages souvent dépourvus de regard, constituent une idée récurrente qui caractérise cet univers particulier. C'est ainsi que le féminin est assimilé au sauvage et au magique de la dimension la plus sombre et la plus recondite de la nature, de telle sorte qu'il s'approche du sublime pour parler de la fertilité et de la mort, du primitivisme, de ce qui habite le sous-sol, bref, de l'origine et de la fin de l'humain.

Les paysages humides et fertiles de Brenda sont présentés comme des organismes vivants, enveloppants et ambivalents, où la plante incarne à la fois la protection et la menace. Dans cet environnement, des figures hybrides émergent qui condensent une dimension sexuelle, primitive et rituelle, plaçant le spectateur face à une nature qui est à la fois une matrice génératrice et une force dévorante, où la beauté coexiste avec une violence latente.

Le surréalisme de son œuvre et sa palette chromatique particulière font de la nature une scène de réinvention esthétique et politique, où le monstrueux, le sexuel, l'art et l'artisanat sont à l'honneur. homosexuel et le sauvage émergent comme des formes de résistance et de pouvoir d'émancipation.

Dotée d'une grammaire visuelle singulière, Brenda Cabrera s'est positionnée comme une artiste solide et affirmée, participant à des galeries et des foires d'art des deux côtés de l'Atlantique. Son travail a été reconnu à l'échelle internationale et a notamment reçu le prix d'acquisition VOX Libera : Des femmes qui inspirent dans la 20e édition de la Foire internationale d'art de Bogota (ARTBO), où il a également présenté une exposition personnelle en 2024. Il a participé à des expositions et à des foires d'importance internationale telles que Art Basel Miami avec Proyectos Monclova (2025), ZONA MACO (2026), URVANITY et diverses expositions à Madrid et à La Havane. À Milan, il a participé à Erotika III, le projet Clitsplash à Superstudio Maxi, Unfair Milano, Italie (2024). Son travail a fait l'objet d'une analyse critique dans des contextes académiques tels que le symposium Teratophilia à l'Université de New York (NYU).