Brenda Cabrera se formó en la Academia de San Alejandro de La Habana en 2017 y en el Instituto Superior de Arte (ISA) en 2022. Sus inquietudes artísticas la hacen explorar técnicas como la pintura y el dibujo, aunque se aproxima acertadamente a las nuevas tecnologías del ámbito artístico como el NFT.

Brenda posee una capacidad excepcional para trascender su propia realidad y   parte de la naturaleza humana para construir un imaginario propio que se materializa en su universo de Prototipos, figuras híbridas que habitan ecosistemas propios y exploran críticamente la identidad, los roles de género y las formas contemporáneas de coexistencia. Obtiene en ellos una vía creativa para generar una comunidad de personas diversas como una autocrítica a la sociedad actual, pero a la vez, genera un hábitat saludable cuyos habitantes se transforman y mutan en armonía, en definitiva, una sociedad utópica, mejor y que ella cree es posible. La complejidad y perfección de la naturaleza se convierten para ella en un referente importantísimo, y a la vez una evidencia de cuan libre y poco perjuiciosa pudiera ser la vida del hombre en comunidad.

Los humanoides de Brenda navegan bosques misteriosos, complejos y exuberantes cargados de simbolismo y teatralidad donde la línea, el gesto y el color conviven para generar un escenario onírico que trasciende los límites del lienzo. Estos avatares responden mayoritariamente a arquetipos femeninos o a lo que entendemos como feminidad. Cabelleras largas, cuerpos definidos, esbeltos e impolutos, y rostros en muchas ocasiones carentes de mirada configuran una idea reiterativa que caracteriza este universo particular. Es así como lo femenino se iguala a lo salvaje y mágico de la dimensión más oscura y recóndita de la naturaleza, de modo que se acerca a lo sublime para hablar de fertilidad y muerte, primitivismo, aquello que habita lo subterráneo, en definitiva, el origen y el final de lo humano.

Los húmedos y fértiles paisajes de Brenda se presentan como organismos vivos, envolventes y ambivalentes, donde lo vegetal encarna simultáneamente protección y amenaza. En este entorno emergen figuras híbridas que condensan una dimensión sexual, primitiva y ritual, situando al espectador ante una naturaleza que es a la vez matriz generadora y fuerza devoradora, donde la belleza convive con una violencia latente.

El surrealismo de su obra y su paleta cromática particular convierten la naturaleza en un escenario de reinvención estética y política, donde lo monstruoso, lo sexual, lo queer y lo salvaje emergen como formas de resistencia y potencia emancipadora.

Dotada de una gramática visual singular, Brenda Cabrera se posiciona como una artista sólida y afirmada, con participación en galerías y ferias de arte a ambos lados del Atlántico. Su obra ha sido reconocida internacionalmente, destacando el premio de adquisición VOX Libera: Mujeres que inspiran en la edición 20 de la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO) donde también presentó un solo show en 2024. Ha participado en exposiciones y ferias de relevancia internacional como Art Basel Miami junto a Proyectos Monclova (2025), ZONA MACO (2026), URVANITY y diversas exposiciones en Madrid y La Habana. En Milán participó en Erotika III, proyecto Clitsplash en Superstudio Maxi, Unfair Milano, Italia (2024). Su trabajo ha sido objeto de análisis crítico en contextos académicos como el simposio Teratophilia de la Universidad de Nueva York (NYU).