Brenda Cabrera formou-se na Academia San Alejandro em Havana em 2017 e no Instituto Superior de Arte (ISA) em 2022. Os seus interesses artísticos levaram-na a explorar técnicas como a pintura e o desenho, embora também esteja a abordar com sucesso novas tecnologias no campo da arte, como a NFT.

Brenda tem uma capacidade excecional para transcender a sua própria realidade e faz parte da natureza humana construir o seu próprio imaginário que se materializa no seu universo de Protótipos, O projeto baseia-se numa série de figuras híbridas que habitam os seus próprios ecossistemas e exploram de forma crítica a identidade, os papéis de género e as formas contemporâneas de coexistência. Nelas obtém uma forma criativa de gerar uma comunidade de pessoas diversas como autocrítica da sociedade atual, mas, ao mesmo tempo, gera um habitat saudável cujos habitantes se transformam e mutam em harmonia, em suma, uma sociedade utópica e melhor que acredita ser possível. A complexidade e a perfeição da natureza tornam-se para ela um ponto de referência muito importante e, ao mesmo tempo, uma prova de como a vida do homem em comunidade pode ser livre e inofensiva.

Os humanóides de Brenda navegam em florestas misteriosas, complexas e exuberantes, repletas de simbolismo e teatralidade, onde a linha, o gesto e a cor coexistem para gerar um cenário onírico que transcende os limites da tela. Estes avatares respondem maioritariamente a arquétipos femininos ou ao que entendemos por feminilidade. Cabelos compridos, corpos definidos, esguios e imaculados, rostos muitas vezes sem olhar, constituem uma ideia reiterativa que caracteriza este universo particular. É assim que o feminino é equiparado ao selvagem e mágico da dimensão mais obscura e recôndita da natureza, de tal forma que se aproxima do sublime para falar da fertilidade e da morte, do primitivismo, do que habita o subterrâneo, em suma, da origem e do fim do humano.

As paisagens húmidas e férteis de Brenda são apresentadas como organismos vivos, envolventes e ambivalentes, onde a vegetação encarna simultaneamente proteção e ameaça. Neste ambiente, surgem figuras híbridas que condensam uma dimensão sexual, primitiva e ritual, colocando o espetador perante uma natureza que é simultaneamente uma matriz geradora e uma força devoradora, onde a beleza coexiste com a violência latente.

O surrealismo da sua obra e a sua paleta cromática particular fazem da natureza um palco de reinvenção estética e política, onde o monstruoso, o sexual, o queer e o selvagem emergem como formas de resistência e poder emancipatório.

Dotada de uma gramática visual singular, Brenda Cabrera tem-se posicionado como uma artista sólida e afirmada, com participação em galerias e feiras de arte dos dois lados do Atlântico. O seu trabalho tem sido reconhecido internacionalmente, incluindo o prémio de aquisição VOX Libera: Mulheres que inspiram na 20ª edição da Feira Internacional de Arte de Bogotá (ARTBO), onde também apresentou uma exposição individual em 2024. Participou em exposições e feiras de relevância internacional como a Art Basel Miami juntamente com Proyectos Monclova (2025), ZONA MACO (2026), URVANITY e várias exposições em Madrid e Havana. Em Milão, participou no projeto Erotika III, Clitsplash no Superstudio Maxi, Unfair Milano, Itália (2024). O seu trabalho tem sido objeto de análise crítica em contextos académicos como o simpósio Teratophilia na New York University (NYU).