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PT FRIEZE LONDON, 2025
Ariamna Contino & Alex Hernández
15 - 19 octobre 2025
Section FOCUS, Stand : F31
La méthodologie de travail appliquée par le duo artistique Ariamna Contino & Alex Hernández dans leurs œuvres les plus récentes découle de la transposition d'éléments scientifiques au domaine de l'art. Les artistes s'intéressent de près à des questions fondamentales pour le développement des sociétés contemporaines : la santé environnementale de la planète, l'équilibre des formations sociales, le mouvement et les diverses dynamiques de l'être humain, entre autres. Les statistiques jouent un rôle déterminant dans leurs recherches. Souvent, leur point de départ est une source statistique spécifique ; cependant, dans leurs expériences artistiques les plus récentes, ils ont développé un travail de terrain et généré leurs propres statistiques, le résultat de leur observation directe. Ces statistiques façonnent ensuite leurs œuvres et déterminent à la fois leur forme et leur concept. Un aperçu de leur production nous permet d'apprécier la manière particulière dont ils conçoivent leurs œuvres : comme des paysages - en référence exacte au concept avancé par la théoricienne Rosalind Krauss lorsqu'elle parle de sculpture élargie. Pour eux, leurs paysages constituent un exercice de cartographie totale, où priment la documentation et l'enregistrement physique et symbolique de certains événements biopsychosociaux.
points de vue
De la série Cartographie totale, hydroponie, 2024
Hydroponique industriel en PVC, lampes de culture à leds, station météo, écran LCD et trépied.
235 x 65 x 65 cm (92,5 x 25,5 x 25,5 x 25,5 in)
Cette sculpture en forme de totem est un ensemble de dispositifs électroniques et industriels couramment utilisés aujourd'hui dans les domaines de l'agriculture domestique et biologique : un système hydroponique, des lampes LED réglées spécifiquement pour la culture et une station météorologique équipée pour capturer avec précision les conditions environnementales du site. L'interaction de ces dispositifs transforme la sculpture en une sorte de machine autosuffisante ayant deux objectifs principaux : d'une part, créer un système environnemental idéal permettant la croissance de cultures alimentaires spécifiques ; d'autre part, enregistrer en temps réel toutes les caractéristiques environnementales, non pas d'un pays ou d'une région, mais d'un lieu très spécifique.
Cette sculpture peut être considérée comme un jardin portable, qui a déjà été installé à Mexico, Miami, Paris, Madrid et maintenant à Londres : une œuvre in situ qui revisite le concept du champ élargi de la sculpture, tel qu'il a été formulé par la théoricienne américaine Rosalind Krauss. Tout aussi significatif est le fait que la sculpture génère, grâce aux données statistiques qu'elle capte en temps réel, une cartographie très précise de nos villes contemporaines, de nos sphères domestiques et, en ce moment même, du cadre dans lequel se déroule Frieze London. Les artistes analyseront ensuite ce matériel statistique pour développer un ensemble d'œuvres indépendantes.
La sculpture fait partie du projet Cartographie totaleainsi que trois autres sculptures, dans lesquelles les artistes ont construit une série de stations météorologiques équipées de capteurs spécialisés pour enregistrer des variables environnementales telles que l'humidité atmosphérique, les fluctuations de température et l'empreinte carbone, entre autres. Ces indicateurs leur permettent d'établir leurs propres statistiques qui reflètent l'impact humain sur un environnement donné et l'érosion de son écosystème. Les trois autres sculptures sont actuellement installées dans les jardins du musée Lázaro Galdiano à Madrid.
De la série Cartographie totale, 2025
Papier fretwork fait main / Carton aquarelle Fabriano 300 g Presse à froid
sans acide et verre de musée
200 x 150 cm (78.7 x 59 in)
Consommation d'eau en bouteille par habitant et prix de l'eau potable (litres/jour) par rapport à la consommation annuelle de bière par habitant (litres) et aux prix de la bière dans les supermarchés et les débits de boissons, production d'orge dans l'UE.
De la série Cartographie totale, 2025
Papier fretwork fait main / carton aquarelle Fabriano 300 g
Pressage à froid
sans acide et verre de musée
60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in)
Pourcentage des surfaces cultivées en agriculture biologique (2019 et projection en 2030) par rapport au nombre de ruches pour la pollinisation et à la mortalité des abeilles en Europe au cours des 10 dernières années.
De la série Cartographie totale, 2025
Papier fretwork fait main / carton aquarelle Fabriano 300 g
Pressage à froid
sans acide et verre de musée
60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in)
Qualité de l'eau et de l'air à Londres : réseau de surveillance, particules polluantes (PM2, PM5, PM10) et incidents de pollution dans la Tamise.
De la série Cartographie totale, 2025
Papier fretwork fait main / carton aquarelle Fabriano 300 g
Pressage à froid
sans acide et verre de musée
60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in)
Coût de la production agricole en 2023, part des prélèvements d'eau douce pour l'irrigation en 2020 et consommation d'eau par secteur.
La Huerta, 2025
Papier fretté fait main Carton aquarelle Fabriano 300 g
Pressage à froid sans acide et verre de musée
200 x 150 cm (78.7 x 59 in)
Le jardin potager peut être comprise comme une porte ouverte qui guide notre regard vers un paysage domestique où s'entrecroisent les branches de diverses plantes alimentaires : bananes, pommes de terre, citrouilles, maïs, tomates, entre autres cultures fruitières et légumières. Le point de départ de ce relief sculptural, créé par l'assemblage méticuleux de 42 couches de papier découpé à la main, est une sélection de dessins botaniques précis d'espèces qui font aujourd'hui partie du système alimentaire mondial. Dans cette œuvre, cependant, l'artiste les place dans le jardin, dans la maison. Les différentes espèces s'entremêlent pour former un écheveau de plantes qui rappelle les paysages domestiques sauvages conçus par l'architecte brésilien Burle Marx au cours du siècle dernier.
De la série La Huerta, Cundeamor, 2025
Papier fretté fait main Carton aquarelle Fabriano 300 g
Pressage à froid sans acide et verre de musée
120 x 120 cm (47.2 x 47.2 in)
La série Le jardin potager représente l'exploration par Ariamna Contino d'un sujet d'importance mondiale : la recherche d'alternatives pouvant coexister avec le modèle actuel d'agriculture intensive. Il s'agit d'une sorte de catalogue de plantes médicinales, de fruits et de légumes qui peuvent être cultivés dans un jardin domestique de manière durable et selon les principes de l'agriculture biologique. L'artiste s'inspire principalement d'illustrations botaniques trouvées dans des encyclopédies et des études approfondies, produites pour la plupart entre le 16e et le 19e siècle. Le point de départ de ces reliefs sculpturaux, créés par l'assemblage méticuleux de couches de papier découpé à la main, est un dessin précis de l'espèce botanique en question.
El cundeamor (Momordica charantia), également connu sous le nom de melon amer, continue d'avoir une signification médicinale et symbolique dans diverses cultures. Traditionnellement, il est apprécié pour ses propriétés thérapeutiques, notamment pour la régulation de la glycémie et la promotion de la santé en général. Symboliquement, le cundeamor est associé à la protection, à la purification et à la vitalité, et incarne le lien entre la nature et le soin du corps et de l'esprit.
De la série Le jardin des délices de la terre, Yopo, 2025
Papier fretté fait main Carton aquarelle Fabriano 300 g
Pressage à froid sans acide et verre de musée
80 x 80 cm (31.4 x 31.4 in)
La série Le jardin des délices de la terre fonctionne comme une sorte de catalogue botanique dans lequel l'artiste rassemble diverses plantes traditionnellement utilisées à des fins thérapeutiques, soit pour leurs effets relaxants, soit pour la présence de propriétés psychoactives ou hallucinogènes. L'artiste s'appuie principalement sur des illustrations botaniques trouvées dans des encyclopédies et des études exhaustives, produites principalement entre le 16e et le 19e siècle. Le point de départ de ces reliefs sculpturaux, créés par l'assemblage minutieux de couches de papier découpé à la main, est un dessin méticuleux de l'espèce botanique en question.
Le yopo (Anadenanthera peregrina) est une ancienne plante d'Amérique du Sud célèbre pour ses graines psychoactives, utilisées dans les rituels indigènes depuis l'époque précolombienne. Traditionnellement, elle sert d'outil de connexion spirituelle, facilitant les états d'introspection, les expériences visionnaires et la communion avec le sacré. Symboliquement, le yopo représente le seuil entre l'humain et le spirituel, un lien avec les connaissances ancestrales et les rituels de transformation. Son utilisation contemporaine dans les études ethnobotaniques et artistiques préserve cette dimension symbolique, soulignant l'interconnexion entre la nature, la culture et la spiritualité.
vidéo
Ariamna Contino & Alex Hernández en assemblant plusieurs couches de papier découpé à la main.