FRIEZE LONDON, 2025
Ariamna Contino & Alex Hernández
15 – 19 de octubre, 2025
Sección FOCUS, Stand: F31
La metodología de trabajo que aplica el dúo artístico Ariamna Contino & Alex Hernández en sus obras más recientes se deriva de la transposición al campo del arte de elementos científicos. Los artistas se sienten profundamente interesados por cuestiones fundamentales para el desarrollo de las sociedades contemporáneas: la salud ambiental del planeta, el equilibrio de las formaciones sociales, el movimiento y las diversas dinámicas del ser humano, entre otras. La estadística juega un rol decisivo en sus investigaciones. En muchas ocasiones, su punto de partida es una determinada fuente estadística; sin embargo, en sus experiencias artísticas más recientes han desarrollado trabajo de campo y generado sus propias estadísticas, fruto de su observación directa. Posteriormente, estas estadísticas moldean sus obras y determinan tanto su forma como su concepto. Una visión global de su producción permite apreciar la manera peculiar en que conciben sus obras: como paisajes —en referencia exacta al concepto planteado por la teórica Rosalind Krauss al hablar de la escultura expandida. Para ellos, sus paisajes constituyen un ejercicio de cartografía total, en el que priman la documentación y el registro físico y simbólico de determinados acontecimientos biopsicosociales.
De la serie Cartografía total, Hidropónico, 2024
Hidropónico industrial de PVC, luces led de cultivo, estación meteorológica, pantalla LCD y trípode
235 x 65 x 65 cm (92.5 x 25.5 x 25.5 in)
Esta escultura con forma de tótem es un conjunto de dispositivos electrónicos e industriales que se utilizan habitualmente hoy en día en los campos de la agricultura doméstica y ecológica: un sistema hidropónico, luces LED reguladas específicamente para el cultivo y una estación meteorológica equipada para captar con precisión las condiciones ambientales del lugar. La interacción de estos dispositivos transforma la escultura en una especie de maquinaria autosuficiente con dos objetivos principales: por un lado, crear un sistema ambiental ideal que permita el crecimiento de determinados cultivos alimentarios; por otro, registrar en tiempo real todas las características ambientales, no de un país o una región, sino de un lugar muy específico.
Esta escultura puede considerarse un jardín portátil, que ya se ha instalado en Ciudad de México, Miami, París, Madrid y ahora Londres: una obra específica para cada lugar que revisita el concepto del campo ampliado de la escultura, tal y como lo formuló la teórica estadounidense Rosalind Krauss. Igualmente significativo es el hecho de que la escultura genera, a través de los datos estadísticos que captura en tiempo real, una cartografía muy precisa de nuestras ciudades contemporáneas, nuestras esferas domésticas y, en este mismo momento, el escenario en el que se desarrolla Frieze London. Posteriormente, los artistas analizarán este material estadístico para desarrollar un conjunto de obras independientes.
La escultura forma parte del proyecto Cartografía total, junto con otras tres esculturas, en las que los artistas han construido una serie de estaciones climáticas equipadas con sensores especializados para registrar variables ambientales como la humedad atmosférica, las fluctuaciones de temperatura y la huella de carbono, entre otras. Estos indicadores les permiten trazar un conjunto de estadísticas propias que reflejan el impacto humano en un entorno determinado y la erosión de su ecosistema. Las otras tres esculturas se encuentran actualmente instaladas en los jardines del Museo Lázaro Galdiano de Madrid.
De la serie Cartografía total, 2025
Papel calado a mano / Cartulina para acuarela Fabriano 300 g Cold Press
libre de ácidos, y cristal de museo
200 x 150 cm (78.7 x 59 in)
Consumo de agua embotellada per cápita por litros, precio de agua potable (litros/día) en contraste con el consumo anual de cerveza per cápita (litros) y precios de la cerveza en supermercados y bares, producción de cebada en la Unión Europea.
De la serie Cartografía total, 2025
Papel calado a mano / Cartulina para acuarela Fabriano 300 g
Cold Press
libre de ácidos, y cristal de museo
60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in)
Porcentajes de áreas de cultivadas de agricultura orgánica (2019 y su proyección en 2030), en comparación con la cantidad de colmenas para polinización y la mortalidad de abejas en Europa en los últimos 10 años.
De la serie Cartografía total, 2025
Papel calado a mano / Cartulina para acuarela Fabriano 300 g
Cold Press
libre de ácidos, y cristal de museo
60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in)
Calidad del agua y del aire en Londres: red de monitoreo, partículas contaminantes (PM2, PM5, PM10) e incidente de contaminación en el río Támesis.
De la serie Cartografía total, 2025
Papel calado a mano / Cartulina para acuarela Fabriano 300 g
Cold Press
libre de ácidos, y cristal de museo
60 x 60 cm (23.6 x 23.6 in)
Costo de la producción agrícola en 2023, porcentaje de extracción de agua dulce destinado al riego en 2020 y consumo de agua por sector.
La Huerta, 2025
Papel calado a mano Cartulina para acuarela Fabriano 300 g
Cold Press libre de ácidos, y cristal de museo
200 x 150 cm (78.7 x 59 in)
La huerta puede entenderse como una puerta abierta que guía nuestra mirada hacia un paisaje doméstico donde se entrelazan las ramas de diversas plantas alimenticias: plátanos, patatas, calabazas, maíz, tomates, entre otros cultivos de frutas y verduras. El punto de partida de este relieve escultórico, creado mediante el meticuloso ensamblaje de 42 capas de papel cortado a mano, es una selección de precisos dibujos botánicos de especies que hoy forman parte del sistema alimentario mundial. En esta obra, sin embargo, el artista las sitúa dentro del jardín, dentro del hogar. Las diferentes especies se entrelazan para formar una madeja vegetal, que recuerda los paisajes domésticos silvestres diseñados por el arquitecto brasileño Burle Marx durante el siglo pasado.
De la serie La Huerta, Cundeamor, 2025
Papel calado a mano Cartulina para acuarela Fabriano 300 g
Cold Press libre de ácidos, y cristal de museo
120 x 120 cm (47.2 x 47.2 in)
La serie La huerta representa la exploración de Ariamna Contino sobre un tema de importancia mundial: la búsqueda de alternativas que puedan coexistir con el modelo agrícola intensivo actual. Funciona como una especie de catálogo de plantas medicinales, frutas y verduras que se pueden cultivar en un huerto doméstico de forma sostenible y según los principios de la agricultura ecológica. La artista se inspira principalmente en ilustraciones botánicas que se encuentran en enciclopedias y estudios exhaustivos, producidos en su mayoría entre los siglos XVI y XIX. El punto de partida de estos relieves escultóricos, creados mediante el meticuloso ensamblaje de capas de papel cortado a mano, es un dibujo preciso de la especie botánica en cuestión.
El cundeamor (Momordica charantia), también conocido como melón amargo, sigue teniendo un significado medicinal y simbólico en diversas culturas. Tradicionalmente, se valora por sus propiedades terapéuticas, en particular para regular la glucosa en sangre y promover la salud en general. Simbólicamente, el cundeamor se asocia con la protección, la purificación y la vitalidad, y encarna la conexión entre la naturaleza y el cuidado del cuerpo y el espíritu.
De la serie El Jardín de las delicias, Yopo, 2025
Papel calado a mano Cartulina para acuarela Fabriano 300 g
Cold Press libre de ácidos, y cristal de museo
80 x 80 cm (31.4 x 31.4 in)
La serie El Jardín de las delicias funciona como una especie de catálogo botánico en el que el artista reúne diversas plantas utilizadas tradicionalmente con fines terapéuticos, ya sea por sus efectos relajantes o por la presencia de propiedades psicoactivas o alucinógenas. El artista se basa principalmente en ilustraciones botánicas que se encuentran en enciclopedias y estudios exhaustivos, producidos principalmente entre los siglos xvi y xix. El punto de partida de estos relieves escultóricos, creados mediante el minucioso ensamblaje de capas de papel cortado a mano, es un dibujo meticuloso de la especie botánica en cuestión.
El yopo (Anadenanthera peregrina) es una planta ancestral de América del Sur, famosa por sus semillas psicoactivas, que se han utilizado en rituales indígenas desde la época precolombina. Tradicionalmente, sirve como herramienta para la conexión espiritual, facilitando estados de introspección, experiencias visionarias y comunión con lo sagrado. Simbólicamente, el yopo representa el umbral entre lo humano y lo espiritual, un vínculo con el conocimiento ancestral y los ritos transformadores. Su uso contemporáneo en estudios etnobotánicos y artísticos preserva esta dimensión simbólica, enfatizando la interconexión entre la naturaleza, la cultura y la espiritualidad.
video
Ariamna Contino & Alex Hernández mediante el ensamblado de múltiples capas de papel cortado a mano.












