FRIEZE LONDON, 2025
Ariamna Contino e Alex Hernández
15 - 19 ottobre 2025
Sezione FOCUS, Stand: F31
La metodologia di lavoro applicata dal duo artistico Ariamna Contino & Alex Hernández nelle loro opere più recenti deriva dalla trasposizione di elementi scientifici al campo dell'arte. Gli artisti sono profondamente interessati a questioni fondamentali per lo sviluppo delle società contemporanee: la salute ambientale del pianeta, l'equilibrio delle formazioni sociali, il movimento e le diverse dinamiche dell'essere umano, tra le altre. La statistica gioca un ruolo decisivo nella loro ricerca. In molte occasioni, il loro punto di partenza è una fonte statistica specifica; tuttavia, nelle loro esperienze artistiche più recenti hanno sviluppato il lavoro sul campo e generato le proprie statistiche, frutto dell'osservazione diretta. Queste statistiche danno poi forma alle loro opere e ne determinano sia la forma che il concetto. Una panoramica della loro produzione ci permette di apprezzare il modo peculiare in cui concepiscono le loro opere: come paesaggi - in esatto riferimento al concetto proposto dalla teorica Rosalind Krauss quando parla di scultura espansa. I loro paesaggi costituiscono un esercizio di cartografia totale, in cui la documentazione e la registrazione fisica e simbolica di determinati eventi biopsicosociali hanno la precedenza.
Dalla serie Mappatura totale, idroponica, 2024
Idroponica industriale in PVC, luci di coltivazione a led, stazione meteo, schermo LCD e treppiede.
235 x 65 x 65 cm (92,5 x 25,5 x 25,5 x 25,5 in)
Questa scultura, simile a un totem, è un insieme di dispositivi elettronici e industriali oggi comunemente utilizzati nel campo dell'agricoltura domestica e biologica: un sistema idroponico, luci LED regolate appositamente per la coltivazione e una stazione meteorologica attrezzata per rilevare con precisione le condizioni ambientali del sito. L'interazione di questi dispositivi trasforma la scultura in una sorta di macchina autosufficiente con due obiettivi principali: da un lato, creare un sistema ambientale ideale che permetta la crescita di specifiche colture alimentari; dall'altro, registrare in tempo reale tutte le caratteristiche ambientali, non di un Paese o di una regione, ma di un luogo ben preciso.
Questa scultura può essere considerata un giardino portatile, già installato a Città del Messico, Miami, Parigi, Madrid e ora a Londra: un'opera site-specific che rivisita il concetto di campo espanso della scultura, così come formulato dalla teorica americana Rosalind Krauss. Altrettanto significativo è il fatto che la scultura genera, attraverso i dati statistici che cattura in tempo reale, una cartografia molto precisa delle nostre città contemporanee, delle nostre sfere domestiche e, in questo momento, dell'ambiente in cui si svolge Frieze London. Gli artisti analizzeranno poi questo materiale statistico per sviluppare una serie di opere indipendenti.
La scultura fa parte del progetto Mappatura totaleinsieme ad altre tre sculture, in cui gli artisti hanno costruito una serie di stazioni meteorologiche dotate di sensori specializzati per registrare variabili ambientali come l'umidità atmosferica, le fluttuazioni di temperatura e l'impronta di carbonio, tra le altre. Questi indicatori permettono loro di elaborare una serie di statistiche che riflettono l'impatto umano su un determinato ambiente e l'erosione del suo ecosistema. Le altre tre sculture sono attualmente installate nei giardini del Museo Lázaro Galdiano di Madrid.
Dalla serie Mappatura totale, 2025
Carta da traforo fatta a mano / Cartone per acquerello Fabriano 300 g Cold Press
senza acidi e in vetro da museo
200 x 150 cm (78,7 x 59 pollici)
Consumo pro capite di acqua in bottiglia per litro, prezzi dell'acqua potabile (litri/giorno) in contrasto con il consumo annuale pro capite di birra (litri) e i prezzi della birra nei supermercati e nei pub, produzione di orzo nell'UE.
Dalla serie Mappatura totale, 2025
Carta da traforo fatta a mano / Cartoncino per acquerello Fabriano 300 g
Stampa a freddo
senza acidi e in vetro da museo
60 x 60 cm (23,6 x 23,6 pollici)
Percentuali di aree coltivate in agricoltura biologica (2019 e proiezione al 2030) rispetto al numero di alveari per l'impollinazione e alla mortalità delle api in Europa negli ultimi 10 anni.
Dalla serie Mappatura totale, 2025
Carta da traforo fatta a mano / Cartoncino per acquerello Fabriano 300 g
Stampa a freddo
senza acidi e in vetro da museo
60 x 60 cm (23,6 x 23,6 pollici)
Qualità dell'acqua e dell'aria a Londra: rete di monitoraggio, inquinanti particellari (PM2, PM5, PM10) e incidente di inquinamento nel fiume Tamigi.
Dalla serie Mappatura totale, 2025
Carta da traforo fatta a mano / Cartoncino per acquerello Fabriano 300 g
Stampa a freddo
senza acidi e in vetro da museo
60 x 60 cm (23,6 x 23,6 pollici)
Costo della produzione agricola nel 2023, quota di prelievo di acqua dolce per l'irrigazione nel 2020 e consumo di acqua per settore.
La Huerta, 2025
Carta da traforo fatta a mano Cartoncino per acquerello Fabriano 300 g
Stampa a freddo senza acidi e vetro da museo
200 x 150 cm (78,7 x 59 pollici)
L'orto può essere inteso come una porta aperta che guida il nostro sguardo verso un paesaggio domestico in cui si intrecciano i rami di diverse piante alimentari: banane, patate, zucche, mais, pomodori, tra le altre coltivazioni di frutta e verdura. Il punto di partenza di questo rilievo scultoreo, creato assemblando meticolosamente 42 strati di carta tagliata a mano, è una selezione di precisi disegni botanici di specie che oggi fanno parte del sistema alimentare mondiale. In quest'opera, tuttavia, l'artista le colloca all'interno del giardino, della casa. Le diverse specie si intrecciano a formare una matassa di piante che ricorda i paesaggi domestici selvaggi progettati dall'architetto brasiliano Burle Marx nel secolo scorso.
Dalla serie La Huerta, Cundeamor, 2025
Carta da traforo fatta a mano Cartoncino per acquerello Fabriano 300 g
Stampa a freddo senza acidi e vetro da museo
120 x 120 cm (47,2 x 47,2 pollici)
La serie L'orto rappresenta l'esplorazione di Ariamna Contino di un tema di importanza globale: la ricerca di alternative che possano coesistere con l'attuale modello agricolo intensivo. Funziona come una sorta di catalogo di piante medicinali, frutta e verdura che possono essere coltivate in un orto domestico in modo sostenibile e secondo i principi dell'agricoltura biologica. L'artista si ispira principalmente alle illustrazioni botaniche presenti in enciclopedie e studi esaustivi, prodotti per lo più tra il XVI e il XIX secolo. Il punto di partenza per questi rilievi scultorei, creati assemblando meticolosamente strati di carta tagliata a mano, è un disegno preciso della specie botanica in questione.
El cundeamor (Momordica charantia), noto anche come melone amaro, continua ad avere un significato medicinale e simbolico in diverse culture. Tradizionalmente, è apprezzato per le sue proprietà terapeutiche, in particolare per la regolazione della glicemia e la promozione della salute generale. Simbolicamente, il cundeamor è associato alla protezione, alla purificazione e alla vitalità e incarna il legame tra la natura e la cura del corpo e dello spirito.
Dalla serie Il giardino delle delizie terrestri, Yopo, 2025
Carta da traforo fatta a mano Cartoncino per acquerello Fabriano 300 g
Stampa a freddo senza acidi e vetro da museo
80 x 80 cm (31,4 x 31,4 pollici)
La serie Il giardino delle delizie terrestri funziona come una sorta di catalogo botanico in cui l'artista riunisce varie piante tradizionalmente utilizzate a scopo terapeutico, sia per i loro effetti rilassanti sia per la presenza di proprietà psicoattive o allucinogene. L'artista si basa principalmente su illustrazioni botaniche presenti in enciclopedie e studi esaustivi, prodotti soprattutto tra il XVI e il XIX secolo. Il punto di partenza di questi rilievi scultorei, creati assemblando minuziosamente strati di carta tagliata a mano, è un disegno meticoloso della specie botanica in questione.
Lo yopo (Anadenanthera peregrina) è un'antica pianta sudamericana famosa per i suoi semi psicoattivi, utilizzati nei rituali indigeni fin dall'epoca precolombiana. Tradizionalmente, serve come strumento di connessione spirituale, facilitando stati di introspezione, esperienze visionarie e comunione con il sacro. Simbolicamente, lo yopo rappresenta la soglia tra l'umano e lo spirituale, un legame con la conoscenza ancestrale e i rituali di trasformazione. Il suo uso contemporaneo negli studi etnobotanici e artistici conserva questa dimensione simbolica, sottolineando l'interconnessione tra natura, cultura e spiritualità.
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Ariamna Contino & Alex Hernández assemblando più strati di carta tagliata a mano.












