爱德华多-庞胡安任命 鲁伊-洛佩斯开幕 的首次展览。他的策略是将艺术与游戏进行类比，以鲁伊-洛佩斯（Ruy López）（又称西班牙开局）为借口，展示国际象棋中固有的心理斗争与艺术世界中的审美理念和利益冲突之间的关系，并隐含胜负的结果。作为背景，一个同义反复：这是第一步棋，是对一种文化背景的介绍，即西班牙的文化背景，这对他来说是（未知的）。. 

撇开不确定因素不谈，这个看似杂乱无章、日积月累的展览是一年半工作的成果。艺术史在这条 T 台上巡回展出，戈雅、毕加索、弗拉-安杰利科、卡斯帕-弗里德里希、委拉斯开兹、梵高......还有杜尚，他相信国际象棋的美学愉悦，因为国际象棋能够将严谨的智力与偶然性和游戏性融为一体。用他的话说，国际象棋的纯粹性并不局限于它不可能商业化，而是延伸到棋盘上作为思想表达的棋子移动。在庞儒安的作品中，思想总是以 "伦理"（est(ethics)）的形式出现，在面对一个越来越注定要走向乌托邦的世界时，思想受到其消极自由意识（以赛亚-伯林）的保护。.

挪用、引用、反讽、模仿、解构、互文性......这些概念贯穿于以后现代理论和文化思想为标志的作品之中，在拉丁美洲，后现代理论和文化思想是在混血和批评其相对于权力中心的边缘地位的基础上重新定义的。这种情况决定了它在高雅文化与低俗文化、原作与复制品、赝品与赝品之间无忧无虑地游走。 压克力画 和 现成, 具象与抽象，模拟与数字。对于一个曾在哈瓦那高等艺术学院（ISA）的教室里教过几代古巴艺术家的人来说，这是顺理成章的事情。. 

Ponjuán 带着怀疑的态度回到他对表现形式的研究中。他对艺术的分析方法以视觉异端为特征，并根据自己的目标对素描、绘画、物体或装置进行模糊的投射。他的行为是对后概念思维的回应，是对创作过程合理化的回应，是对新的 “现实范式 ”的嘲讽，这种范式推动了现实的数字化、虚拟化和审美化。. 

鲁伊-洛佩斯开幕 是前两次展览的演变： 雪国 (2019), y Cartas a Théo (2022).在他们的帮助下，该公司建立了一条拥有载体所有权的工作路线、, 模拟, 插件... 为应用程序和社交网络创建的数字产品、, 市场营销, 这些设计作品包括广告等，并通过油画将其具体化。原型，其分层结构允许编辑多种变体，加快了当代设计的生产和交付时间。他的视觉性 媚俗, 在庞居安身上，我们看到了对指涉对象的定型、理想化和理想化，他是无懈可击的执行者，他的情色主义绘画模仿了 "狩猎 "的工艺。 数码打印. 

这一次，他的注意力转移到了 拼布艺术. .他对女性文化表现形式的挪用并不是对性别话语的入侵。他所感兴趣的是他的具象模板：通过使用 "烙印 "技术对图像进行修改。 软件, 并转换成立体派的表现模式--字面意思是 天真. .带有彩色图例的几何图形可作为草图和工作工具，用于 棉被 提高他们的创造能力。每个 拼布 是唯一的，即使其起点相同。.

Ponjuán 复制了这一过程。他选择的场景都是虚幻的女孩，她们沉浸在休闲或家务活动中。在这些场景中，他加入了自然元素，以一种折衷的拼凑方式打破了僵化的模式。在其他时候，他则利用宠物和野生动物的特写镜头进行综合。肖像画作为一种体裁所要求的个性化在非个人化的表现中被淡化了。.

令人不安的是，每个图案都存在绘画、比例、透视......方面的问题；即使是阿尔伯特-纪尧姆（Albert Guillaume）、亨利-勒巴斯克（Henri Lebasque）或维尔海姆-哈默肖伊（Vilhelm Hammershoi）在 19 世纪末和 20 世纪初创作的绘画版本也是如此。画 “错误 ”是一种选择，是一种荒诞的价值观。在这背后，是一种情感上的疏离，而绝非冷漠，这之前还有另一个决定：他的妻子从互联网上选择并下载这些图片。在这种合作中，作者允许自己充当一种通讯员的角色，在业余创作中寻找和发现文化的病毒式表达。 混音 对自身审美局限的修正。.

在人造花卉和植物经久耐用的口号下，该系列 植物乐高在这里，有机物变成了高质量的 ABS 材料，蕴含着永恒的新鲜感。它不是买来的，而是收集来的，在这种交换条件下，一个大自然的模拟物被出售，人们可以随意组装和交换。除了说明书之外，每件作品的治疗娱乐性还增加了对树枝、花朵、花蕾和花瓣进行个性化设计的自由。Ponjuán 通过一系列图画来理解这种 “现实效果”，它体现了碎片、工业、系列、装饰、游戏和互动。这种姿态回到了支配当代表现的复杂过程，被刻板印象和原型之间的微弱界限所困扰。.

三部作品的风格更为另类，每部作品都叙述了艺术中迷失方向的一个特定层面，其中充斥着失落、危机、失败、遗忘和不安。但这种存在主义的话语，以 现成 最直接的感知重叠在一起：对艺术机构的批判，以及艺术家对市场的抵制，将其视为一个转折点。.

Cartas a Théo (2022年）重现了文森特-凡高写给弟弟和赞助人的信中的精神和艺术自传。这些见证汇聚成雕塑作品《梵高》（2022 年）。 升级再造木屐是一双旧的滑水板，木屐上覆盖着 24K 金箔作为固定装置。这双木屐让我们想起了梵高，想起了他对黄色和鞋子的喜爱--他在绘画和素描之间创作了 26 幅作品--与其说这与农民或工人阶级的生活有关，不如说这与他为寻找归属和生存而四处漂泊有关。为了完整起见，他提到了一项冒险、滑行和速度的竞技运动，这项运动需要平衡、力量、反应和耐力，这相当于一份宣言，说明了一个艺术家在痴迷中生存所需的条件。他的背景是，他的作品是世界上最昂贵、最无价的作品之一，但他却在贫困中生活并自杀，这是后人成功的最可怕的例子之一。.

这种公私之间的微妙交融再次出现在 给弗拉维奥-加西亚迪亚的传真 (Ponjuán 是加西亚迪亚的朋友和导师（2026 年）。Ponjuán 结合了加西亚迪亚为 Telarte（1985 年）设计的纺织品复制品（Telarte 是 20 世纪 80 年代古巴连接艺术与工业的一项公共活动），以及 30 个衬有 Día 超市购物袋的框架。虽然这件作品模仿的是丹尼尔-布伦的概念主义，但它也指向弗拉维奥在第九届哈瓦那双年展（2006 年）的两周时间里与 158 位古巴艺术家合作完成的作品： 古巴艺术的兴衰. .他的作品的最低限度的无礼之处在于将象征日常生计的袋子转换为艺术品。它们的系列性、可重复使用性、生态性和政治正确性，通过一场替换游戏，讨论了艺术家的立场，即被困在作为商品的艺术经济中。正如尼采所说：«如果你凝视深渊，深渊也会凝视你”。.

同一现象的另一个方面描述了 白色悬崖 (2026）：晾衣绳上挂着 15 双袜子，袜子上有古典和现代绘画的改编作品。它们的关注对象是 商品拓销 艺术，是在文化民主化的假象下，将艺术和设计转化为可收藏的叙事程序。之所以说 "仿真"，是因为它是文化民主化的支柱。 市场营销 与装饰艺术和广告不同，它再现了文化产业的利益。建构主义摒弃装饰艺术，追求为社会服务的功能美和功利美，包豪斯的座右铭是 “形式服从功能”。 商品拓销 在复制原作的过程中，想象力和创造力也变得贫乏。其结果是使其形式适应大众文化的标准，以消费者而非公民为中心。这件装置作品的标题并非偶然，它来自浪漫主义画家卡斯帕尔-大卫-弗里德里希的一幅画，画中一个女人和两个男人背对着对方，模糊地望着大海和深渊。这再次巧妙地暗示了令人眼花缭乱、欲罢不能的深渊。.

对于爱德华多-庞胡安来说，这个问题与萨特向丁托列托提出的问题一样：“画家在黑夜中。 如何在黑夜中作画？_桑德拉-索萨（2026 年 2 月 8 日，马德里）