在他的文章中 关于风格苏珊-桑塔格（Susan Sontag）评论说，"所有风格都是一种坚持某种东西的手段"，这种或多或少有意识的载体是个人执着的催化剂。当然，在这里我们没有兴趣谈论风格，在这一点上，由于其假定立足于形式的领域，这种做法引起了太多的怀疑。但我们感兴趣的是，"坚持 "是一种牵引感知的手段。这就告诉我们：让我们看一看那里，看一看那个缺口，看一看那个模棱两可的地方，看一看那个理性不再起作用的断裂空间。我说，我们想谈谈路易斯-洛佩斯-查韦斯（Luis López Chávez）的坚持，他是一位固执的艺术家，他转来转去，摸索着，钻进画框的接缝处，寻找穿透裂缝的线索。   

洛佩斯-查韦斯（López Chávez）被 "空 "的概念所打动。这种边缘结构有什么功能，这种空间在城市的算术布局中如何运作，如何处理残留物、坑洞、事故，如何处理它属于一个作为封闭连续体呈现给我们的机制的问题？洛佩斯-查韦斯将这些语义上的不可能性称为 "恐慌空间"。他这样做，基本上是因为它们就是这样。一个失败的机制，虚无汹涌而来。但是，这样说来，"虚无 "是一个极其抽象的范畴，很难用表象的方式来描述。无论如何，他还是尝试了。它之所以存在，是因为眩晕并不会自我消磨。就像黑洞一样，它是无限的。

路易斯很快就意识到，自然主义的指代借口不足以达到他的目的。要 "摆脱 "这个系统，不可能通过反复重复同样的语言操作来封闭它、稳定它（即让它隐形）。因此，他决定把握常识的脉搏，坚持错误，即人们所说的错误，而错误无非是真实的感性和概念界限。他感兴趣的不是再造虚空，而是将自己置于虚空的盲目之中。为此，他引用了什克洛夫斯基（Shklovski）关于艺术的前提，即艺术的基本目标是 "以视觉而非识别的方式给人以对象的感觉"。回到 "悸动"，那是从我们尚未到达的地方回来的匆忙。    

在从事了数年的 地价 -洛佩斯-查韦斯使用格栅彩绘技术来创作作品。 Los espacios del pánico.这项技术使他能够更好地掌握这些转运结构的透视，转向分层绘画，并将注意力完全集中在色彩研究上。他承认，在此之前，他对结果并不满意。很难想象这种不满意会以何种方式体现在他的作品中，尤其是如果我们考虑到我们正在谈论的是围攻虚空这一不可能完成的事业。