L'œuvre de Roberto Diago nous rappelle constamment que la liberté n'est pas accordée, mais conquise ; qu'il ne s'agit pas d'un état passif, mais d'une pratique continue - une tension constante qui exige de garder la mémoire vivante et la dignité intacte.

L'installation “Hommes libres” se compose d'un groupe de sculptures (têtes) de différentes dimensions qui s'avancent vers le spectateur, l'accueillent et le confrontent. Elles présentent des cicatrices qui émergent en relief des métaux rouillés, du bois, des plastiques et des matériaux de récupération - une mémoire tactile qui refuse d'être aplatie par l'oubli. Dans cette poétique, la liberté ne consiste pas à cacher une histoire douloureuse sous le maquillage de l'assimilation, mais à l'exhiber comme une médaille.

Cette revendication commence dans l'épiderme même de l'œuvre, nous confrontant à la peau noire non pas comme une surface lisse et docile, mais comme une carte géographique du traumatisme et de la résistance. La chéloïde devient ainsi une affirmation identitaire : la preuve irréfutable que l'on a survécu à une punition et que la chair, bien que cicatrisée, reste souveraine.

Dans cette perspective, le concept d“”homme libre" transcende la définition juridique de quelqu'un qui n'est pas enchaîné ; pour l'artiste, un homme libre est quelqu'un qui a le courage de reconnaître ses marques, de dignifier sa précarité et de soutenir son regard face à une histoire qui a tenté de l'effacer. Il ne représente pas des victimes, mais construit une généalogie de survivants qui se sont couronnés eux-mêmes.

Juan Roberto Diago Durruthy
Né à La Havane, Cuba, en 1971. Vit et travaille à La Havane, Cuba.
Peintre, sculpteur et installateur, il est diplômé de l'Académie des arts plastiques de San Alejandro. Il travaille actuellement comme professeur consultant à l'Universidad de las Artes (ISA) et est membre de l'Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Juan Roberto Diago a consolidé une solide carrière internationale qui s'étend sur plus de deux décennies, avec une présence dans des circuits artistiques prestigieux en Europe, en Afrique, aux États-Unis et dans les Caraïbes. Sa carrière solo comprend des expositions exceptionnelles à la Ethelbert Cooper Gallery de l'université de Harvard, au Museo Nacional de Bellas Artes à La Havane et à la Casa América à Madrid. Figure constante des grandes biennales internationales, Diago a participé à la Biennale de Venise (1997, 2017), à la Biennale de La Havane et à la Biennale de Dakar (2022), ainsi qu'à des expositions marquantes telles que “Arts of Cuba” au John F. Kennedy Center à Washington D.C. Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques et privées dans le monde entier, notamment le Museum of Fine Arts de Boston, les collections CIFO et Pizzuti aux États-Unis, le Musée des civilisations noires au Sénégal, le Museo Nacional de Bellas Artes à Cuba et le Museo Reina Sofía en Espagne.

Utilisant des matériaux trouvés, son travail explore un thème durable : l'essence de l'esclave au sein de l'homme noir contemporain. Son travail aborde le conflit historique de la diaspora africaine, reflétant un esprit de résistance et la lutte quotidienne pour la survie. En entrelaçant ces matériaux pièce par pièce, il révèle les blessures du passé, tout en donnant à l'œuvre la force de durer.

Ses œuvres ont fait l'objet de centaines d'expositions individuelles et collectives dans quelque 25 pays. Ses œuvres font partie d'une vingtaine de collections nationales et internationales importantes.