罗伯托-迪亚哥的作品不断提醒人们，自由不是被赋予的，而是被征服的；自由不是一种被动的状态，而是一种持续的实践--一种需要保持记忆和尊严的持续紧张。.

安装 “自由人” 由一组不同尺寸的雕塑（头像）组成，它们向观众走来，欢迎并面对观众。这些作品展示了从生锈的金属、木材、塑料和回收材料中浮雕出来的伤疤--一种拒绝被遗忘的触觉记忆。在这种诗学中，自由并不意味着将痛苦的历史隐藏在同化的妆容之下，而是像奖章一样展示出来。.

这种平反从作品的表皮开始，让我们看到的黑色皮肤不是光滑温顺的表面，而是创伤和反抗的地理图。因此，瘢痕疙瘩成了一种身份的肯定：无可辩驳地证明自己经受住了惩罚，证明肉体虽然伤痕累累，但仍然拥有主权。.

从这个角度看，“自由人 ”的概念超越了没有枷锁的人的法律定义；对艺术家而言，自由人是有勇气承认自己的印记，有尊严地对待自己的岌岌可危，并在试图抹杀他的历史面前坚持自己的目光的人。他并不代表受害者，而是建立了一个为自己加冕的幸存者谱系。.

胡安-罗伯托-迪亚哥-杜鲁蒂
1971 年出生于古巴哈瓦那。现生活和工作在古巴哈瓦那。.
他是画家、雕塑家和装置艺术家，毕业于圣亚历杭德罗造型艺术学院。他目前在艺术大学（ISA）担任顾问教授，是古巴全国作家和艺术家联盟（UNEAC）的成员。.

二十多年来，胡安-罗伯托-迪亚哥的国际事业蒸蒸日上，在欧洲、非洲、美国和加勒比地区享有盛誉。他的个展包括在哈佛大学埃塞尔伯特-库珀画廊、哈瓦那国家美术博物馆和马德里美洲之家举办的杰出展览。迪亚哥是大型国际双年展的常客，曾参加威尼斯双年展（1997 年、2017 年）、哈瓦那双年展和达喀尔双年展（2022 年），以及在华盛顿肯尼迪中心举办的 “古巴艺术 ”等具有里程碑意义的展览。他的作品被世界各地的重要公共和私人收藏，包括波士顿美术馆、美国的 CIFO 和 Pizzuti 收藏馆、塞内加尔的黑人文明博物馆、古巴的国家美术博物馆和西班牙的索菲亚王后博物馆。.

他的作品使用现成的材料，探索一个永恒的主题：当代黑人中被奴役者的本质。他的作品涉及非洲散居地的历史冲突，反映了一种反抗精神和日常的生存斗争。通过将这些材料一件件地交织在一起，他揭示了过去的创伤，同时赋予作品以持久的力量。.

他的作品曾在约 25 个国家的数百次个展和联展中展出。他的作品被约 20 个重要的国家和国际机构收藏。.