Hell Gette est une artiste formée à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où elle a étudié la peinture entre 2012 et 2017 sous la tutelle du professeur Markus Oehlen. Elle a obtenu son diplôme avec mention en 2018 et a reçu le Prix des débutants, décerné par le ministère des Sciences et des Arts de Bavière. Elle a actuellement son atelier à New York.

Le travail de l'artiste s'articule comme une exploration radicale du paysage à l'ère numérique. Sa proposition consiste en une peinture qui assimile la logique du jeu vidéo, le lexique des logiciels et l'iconographie de la culture visuelle contemporaine, redéfinissant ainsi le genre sous la notion de Landscape 3.0, les paysages du futur où la tradition picturale et le langage numérique coexistent dans une tension productive. L'huile, le pixel, le trait, l'emoji et l'algorithme se révèlent comme les couches de ce monde que nous vivons et construisons tous.

Au cœur de son œuvre se trouve l'idée de déplacement. Née au Kazakhstan et marquée par les processus migratoires du retour allemand dans les années 90, sa pratique picturale transforme cette expérience de déracinement en méthodologie, extrayant ainsi des fragments d'aquarelles en plein air et de dessins réalisés au cours de ses voyages, comme de petits photogrammes de sa vie, Elle les “ récupère ” à l'aide d'outils numériques tels que la fonction “ couper ” de Photoshop, et les recompose pour créer des paysages hybrides où la mémoire, la tradition occidentale, la technologie et la fiction moderne se superposent. Dans ces scénarios, l'ordinateur joue et peint aux côtés de l'artiste, non pas comme un substitut, mais comme un allié conceptuel et formel.

Son style pictural naît de la friction entre deux mondes : la froideur active du vocabulaire numérique et la densité, la réalité et la physicalité tactile de l'huile. Hell Gette transpose sur la toile des éléments préalablement manipulés à l'écran afin d'annuler la hiérarchie entre le manuel et le technologique, entre le geste ancestral et l'interface contemporaine, une tâche qui répond à son environnement, légitimant ainsi un type de code qui est la voix du XXIe siècle. De cette tension naît une esthétique très singulière, à mi-chemin entre le vernaculaire et le virtuel, où chaque paysage devient un territoire émotionnel aux multiples couches à déchiffrer.

Formée à l'Académie des Beaux-Arts de Munich sous la tutelle de Markus Oehlen, son œuvre hérite également de l'esprit iconoclaste de la génération allemande des années 80 : Albert et Markus Oehlen, Kippenberger, Büttner et ce qu'on appelle la « Bad Painting Era ». C'est de là qu'elle tire son ironie acérée, sa liberté frontale face aux codes picturaux et son affinité pour la dialectique trash/treasure, dans laquelle ce qui semble banal, kitsch ou résiduel se révèle être un déclencheur poétique.

Dans chaque œuvre de Gette, la réponse prend la forme d'un paysage qui ne décrit pas un lieu, mais une condition, celle de l'être humain qui, entre les mondes et les temporalités, reconstruit son foyer à son image.

Sa carrière a été récompensée par d'importantes bourses et résidences, notamment la bourse DAAD USA (2021/22), des séjours au 18th Street Arts Center de Los Angeles (2023 et 2024), au Fiorucci Art Trust à Stromboli, ainsi que la commission Art in Public Space de la ville de Munich (2024) et diverses acquisitions institutionnelles.

Ses œuvres font partie de collections telles que la Craig Robins Collection, la Valeria Napoleone Collection, le Xiao Museum, l'Art Collection District of Upper Palatinate, Hubert Burda et le Musée de la ville de Sindelfingen.

Gette a présenté des expositions individuelles dans des institutions et des galeries de grandes villes telles que New York, Taipei, Cologne, Berlin, Londres, Munich, entre autres. Il a également participé à d'importantes expositions collectives et salons internationaux aux États-Unis, à Singapour, au Panama, en Espagne, entre autres. Avec une carrière internationale en constante expansion, Hell Gette s'est imposé comme une voix de premier plan dans la peinture contemporaine, reconnu pour son approche critique et novatrice du paysage numérique et de l'iconographie de la culture visuelle actuelle. — Texte d'Andrea García I Portrait de Júlia Standovár