Inferno Gette

Inferno Gette
Inferno Gette

Karabulak, Kazakistan, 1986

Hell Gette è un'artista formatasi all'Accademia di Belle Arti di Monaco, dove ha studiato Pittura dal 2012 al 2017 sotto la guida del professor Markus Oehlen. Si è laureata con lode nel 2018, ricevendo il Debutants Prize, assegnato dal Ministero della Scienza e delle Arti della Baviera. Attualmente ha il suo studio a New York.

Il lavoro dell'artista si articola come un'esplorazione radicale del paesaggio nell'era digitale. La sua proposta costituisce una pittura che assimila la logica dei videogiochi, il lessico del software e l'iconografia della cultura visiva contemporanea, ridefinendo il genere sotto la nozione di Landscape 3.0, i paesaggi del futuro dove la tradizione pittorica e il linguaggio digitale convivono in una tensione produttiva. Olio, pixel, tratto, emoji e algoritmo si rivelano come strati di quel mondo che viviamo e costruiamo tutti.

Al centro della sua opera si trova l'idea di spostamento. Gette è nata in Kazakistan e, segnata dai processi migratori del ritorno tedesco negli anni Novanta, la sua pratica pittorica trasforma quell'esperienza di sradicamento in metodologia, estraendo frammenti di acquerelli all'aria aperta e disegni realizzati durante i suoi viaggi, come piccoli fotogrammi della sua vita, li “recupera” utilizzando strumenti digitali come il “taglia” di Photoshop e li ricompone in paesaggi ibridi dove la memoria, la tradizione occidentale, la tecnologia e la finzione moderna si sovrappongono. In questi scenari, il computer gioca e dipinge insieme all'artista, non come sostituto, ma come alleato concettuale e formale.

Il suo stile pittorico nasce dall'attrito tra due mondi: la freddezza attiva del vocabolario digitale e la densità, la realtà e la fisicità tattile dell'olio. Hell Gette traduce sulla tela elementi precedentemente manipolati sullo schermo, annullando così la gerarchia tra il manuale e il tecnologico, tra il gesto ancestrale e l'interfaccia contemporanea, un'attività che risponde al mondo circostante, legittimando così un tipo di codice che è la voce del XXI secolo. Da questa tensione nasce un'estetica molto singolare, a metà strada tra il vernacolare e il virtuale, dove ogni paesaggio diventa un territorio emotivo dalle molteplici sfaccettature da svelare.

Formatasi all'Accademia di Belle Arti di Monaco sotto la guida di Markus Oehlen, la sua opera eredita anche lo spirito iconoclastico della generazione tedesca degli anni Ottanta: Albert e Markus Oehlen, Kippenberger, Büttner e la cosiddetta Bad Painting Era. Da lì trae una sottile ironia, una libertà frontale nei confronti dei codici pittorici e un'affinità per la dialettica trash/treasure, in cui ciò che appare banale, kitsch o residuale si rivela un detonatore poetico.

In ogni opera di Gette, la risposta assume la forma di un paesaggio che non descrive un luogo, ma una condizione, la condizione dell'essere umano che, tra mondi e temporalità, ricostruisce la propria casa a propria immagine.

La sua carriera è stata premiata con importanti borse di studio e residenze, tra cui la DAAD USA Scholarship (2021/22), soggiorni presso il 18th Street Arts Center di Los Angeles (2023 e 2024), il Fiorucci Art Trust a Stromboli, nonché l'Art in Public Space Commission della città di Monaco (2024) e diverse acquisizioni istituzionali.

Le sue opere fanno parte di collezioni quali la Craig Robins Collection, la Valeria Napoleone Collection, lo Xiao Museum, l'Art Collection District of Upper Palatinate, Hubert Burda e il Museo della città di Sindelfingen.

Gette ha presentato mostre personali in istituzioni e gallerie in importanti città come New York, Taipei, Colonia, Berlino, Londra, Monaco, tra le altre. Ha inoltre partecipato a importanti mostre collettive e fiere internazionali negli Stati Uniti, a Singapore, Panama, in Spagna e in altri paesi. Con una carriera internazionale in continua espansione, Hell Gette si è affermato come una voce di spicco nella pittura contemporanea, riconosciuto per il suo approccio critico e innovativo al paesaggio digitale e all'iconografia della cultura visiva attuale. — Testo di Andrea García I Ritratto di Júlia Standovár

Inferno Gette

curriculum

Studi

2012 – 2017
Accademia di Belle Arti di Monaco, Germania (Prof. Markus Oehlen)
2018
Diploma, laurea con lode, Accademia di Belle Arti di Monaco, Germania

Mostre personali

2024
Ze Sun Ze Sea Ze Mountain, Shrine Gallery, New York, Stati Uniti.
Ol'Neptune's Only Daughter, Museo Galerie der Stadt Sindelfingen, Sindelfingen, Germania.
2023
Hell Gette: Benvenuti all'inferno, Museo Kebbel-Villa, Schwandorf, Germania.
CyScapes, Nagel Draxler Gallery, Berlino, Germania.
2021
#🦅, Nagel Draxler Gallery, Colonia, Germania.
2020
UnzUnzUnz,
Nagel Draxler Gallery Kabinett, Berlino, Germania.
##, Annka Kultys Gallery, Londra, Regno Unito.
2019
Una serie originale Netflix, Hubert Burda Media, Offenburg, Germania (a cura di Mon Müllerschön; Art Talk con il Prof. Dr. Thomas Girst, Responsabile Cultura BMW Group, Monaco di Baviera, Germania).
#Landscapes 3.0, Galleria Pfefferle, Monaco di Baviera, Germania (Art Talk con il Prof. Dr. Bernhart Schwenk, Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera).

mostre collettive

2025
Occhi aperti, A Hug From The Art World, New York City, Stati Uniti (a cura di Luke Newsom).
Denke frei, schaffe neu! Pensa liberamente, crea qualcosa di nuovo!, Museum Galerie der Stadt Sindelfingen, Germania (a cura di Hannah Eckstein).
Papelón, Sabroso Projects, San Juan, Porto Rico.
Ciò che è uguale non è un vantaggio, Vol.2, RegularNormal in collaborazione con El Apartamento, Madrid, Spagna (a cura di Danny Báez).
2024
Bitter Sweet Symphony, Galleria Diablo Rosso, Città di Panama, Panama.
Sie Sin Da!, Museo Kebbelvilla, Schwandorf, Germania.
Karma, Galleria Pilevneli, Bodrum, Turchia.
Taipei Dangdai, Each Modern Gallery, Taipei, Taiwan.
Sono un idiota senza cervello, Galleria Pilevneli, Istanbul, Turchia.
2023
OMGWTF, Primary Projects, Miami, Florida, Stati Uniti.
2022
Due dello stesso tipo, Craig Robins Collection, DACRA, Miami Design District, Miami, Stati Uniti.
Tamo aqui / Siamo qui, Galleria Embajada, San Juan, Porto Rico.
2021
Cyberpunk, Each Modern Gallery, Taipei, Taiwan.
Nuova situazione – EM Staff Select, Each Modern Gallery, Taipei, Taiwan.
2020
Interspace, Denkraum Deutschland
, Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera, Germania.
On Speaking, Kienzle Art Foundation, Berlino, Germania (a cura di Julia Eichler).
L'ultimo unicorno, Museum im Prediger, Schwäbisch Gmünd, Germania (a cura di Martina Tauber).
Dipingere è amare di nuovo, Nino Mier Gallery, Los Angeles, Stati Uniti (a cura di Oliver Zahm).
2019
#strangerthings
, Galerie Krupic Kersting, Colonia, Germania.
2018
Comune Heinz
, Golestani Galerie, Düsseldorf, Germania.
Ponte
Centro d'arte Helen Day. Stowe, USA
35 anni della Galleria Karl Pfefferle
, Karl Pfefferle Gallery, Monaco di Baviera, Germania.
#BunteArt, Museo di Arte Urbana e Contemporanea, Monaco di Baviera, Germania (a cura di Mon Müllerschön).
Mostra dei debuttanti, MMA Monaco, Germania.
Esibizione di laurea (diploma), Accademia di Belle Arti di Monaco, Germania.
2017
Straußterra, Verein Berliner Künstler, Berlino, Germania.
Buco nero sul tappeto, Kunstpavillon, Monaco di Baviera, Germania. 
2016

Sotto il mio pollice, Neu West Berlin Gallery, Berlino, Germania.
23 anteprime mondiali, Werkstattkino, Monaco di Baviera, Germania.
2015
Jahrhundertgaben
, Weltraum, Monaco di Baviera, Germania.
Leggerezza, Galleria Nachtspeicher23, Amburgo Altonale, Amburgo, Germania. 
2014
Infame Esilio
, Mahlergruppe Studio 5, Berlino, Germania.
Arte Cultura Rispetto
, Galerie der Künstler, Monaco di Baviera, Germania.
L'atterraggio, Galleria dell'Accademia di Belle Arti, Monaco di Baviera, Germania.
Cambio di scena II, Goethe-Institut, Monaco di Baviera, Germania.

Premi e riconoscimenti

2024
QUIVID «arte nell'architettura», commissione della città di Monaco di Baviera, Germania.
2023
18th Street Arts Center», Artista residente, Santa Monica, California, Stati Uniti.
2021 – 2022
Borsa di studio USA del DAAD, Deutscher Akademischer Austauschdienst, New York, Stati Uniti.
2018
Debutant Award, (Laurea con lode), Ministero della Cultura della Baviera, Germania.

Collezioni (selezione)

Museo Galerie der Stadt Sindelfingen
Museo Villa Kebbel
Craig Robins
Valeria Napoleone
Museo Xiao
Burda

opere

Inferno Gette
#👩-🎤-👩-🎨-(#LetsGetReadyToRumble-#Icarus3.0), 2024
Olio e stucco su tela
250 x 200 cm (98,3 x 78,7 pollici)

Inferno Gette
#💘 🖕 (#FogOff #TheBirthOfVenus3.0), 2024
Olio e stucco su tela
190 x 160 cm (74,7 × 63 pollici)

Inferno Gette
#👩-🎤-👩-🎨-(#LetsGetReadyToRumble-#Icarus3.0), 2024
Olio e stucco su tela
250 x 200 cm (98,3 x 78,7 pollici)

Inferno Gette
#💘 🖕 (#FogOff #TheBirthOfVenus3.0), 2024
Olio e stucco su tela
190 x 160 cm (74,7 × 63 pollici)

Inferno Gette
#🧚🧚‍♀️🧚‍♂️👀 (#ZeSunZeSeaZeMountain #SusannaAndTheElders3.0), 2024
Olio e stucco su tela
230 x 300 cm (90,5 x 118,1 pollici)

Inferno Gette
#🧚🧚‍♀️🧚‍♂️👀 (#ZeSunZeSeaZeMountain #SusannaAndTheElders3.0), 2024
Olio e stucco su tela
230 x 300 cm (90,5 x 118,1 pollici)

Inferno Gette
#💔 🦈 (#BrokenHeartBrunch1), 2024
Olio e stucco su tela
75 x 60 cm (29,5 × 23,6 pollici)

Inferno Gette
#💔 🦈 (#BrokenHeartBrunch2), 2024
Olio e stucco su tela
75 x 60 cm (29,5 × 23,6 pollici)

Inferno Gette
#🗡-(#LaserSword), 2024
Olio e stucco su tela
75 x 60 cm (29,5 × 23,6 pollici)

Inferno Gette
#💔 🦈 (#BrokenHeartBrunch1), 2024
Olio e stucco su tela
75 x 60 cm (29,5 × 23,6 pollici)

Inferno Gette
#💔 🦈 (#BrokenHeartBrunch2), 2024
Olio e stucco su tela
75 x 60 cm (29,5 × 23,6 pollici)

Inferno Gette
#🗡-(#LaserSword), 2024
Olio e stucco su tela
75 x 60 cm (29,5 × 23,6 pollici)

Inferno Gette

Inferno Gette
#🐦‍🔥(#Phoenix), 2024-2025
Olio e stucco su tela
190 x 160 cm (74,8 × 63 pollici)

Inferno Gette
# 🎠🪽🔥 (#Pegasus), 2024-2025
Olio e stucco su tela
190 x 160 cm (74,8 × 63 pollici)

Inferno Gette
#🐦‍🔥(#Phoenix), 2024-2025
Olio e stucco su tela
190 x 160 cm (74,8 × 63 pollici)

Inferno Gette
# 🎠🪽🔥 (#Pegasus), 2024-2025
Olio e stucco su tela
190 x 160 cm (74,8 × 63 pollici)

Inferno Gette
Inferno Gette

Hell Gette, “CyScapes” di Julia Trotta

Nel libro di Svetlana Boym del 2001, The Future of Nostalgia, la nostalgia è definita come “un desiderio di una casa che non esiste più o che non è mai esistita”. Boym ha riconosciuto che la nostalgia è particolarmente intensa per chi vive in esilio: “Contemporaneamente nostalgici della patria e stanchi della patria, hanno sviluppato un tipo particolare di intimità diasporica, un'estetica sopravvissuta all'estraneità e al desiderio”. Sebbene la parola nostalgia sia un termine moderno coniato nel XVII secolo (derivato da nóstos, che significa “ritorno a casa”, una parola omerica, e álgos, che significa “dolore”), il concetto era un tema ricorrente nella letteratura antica, con l'esempio archetipico dell'Odissea di Omero. È forse appropriato, quindi, che Hell Gette, pittrice fuggita dal Kazakistan con la sua famiglia verso la Germania quando era bambina, abbia scelto l'epopea di Omero sul nostos di Ulisse come cornice per la sua ultima serie di dipinti.

Nel corso degli anni, Gette ha sviluppato un genere che descrive come “Paesaggio 3.0”, attraverso un processo che trasforma i tradizionali studi paesaggistici realizzati en plein air in pastiche digitali che prendono elementi dai videogiochi classici, dagli strumenti di Photoshop e dalle emoji, immagini che rimandano alla generazione millennial di Gette. L'opera viene manipolata a strati, utilizzando tecniche sia analogiche che digitali, fino a quando gli elementi discordanti si fondono in virtuosi dipinti a olio. Gli emoji in impasto vengono applicati alla tela alla fine, come adesivi 3D, aggiungendo dimensione e disordine. Nella nuova serie di Gette, intitolata CyScapes, ideata e realizzata nel corso di un anno negli Stati Uniti, lo spettatore viene trasportato in un videogioco in prima persona liberamente ispirato all'Odissea. Dal punto di vista di un Odisseo senza genere, Gette ci invita a diventare i protagonisti di una delle più grandi storie della mitologia greca (...)

Secondo Svetlana Boym, “il nostalgico si sente soffocato dai confini convenzionali del tempo e dello spazio”. Con riferimenti che abbracciano 7000 anni, Gette ha prodotto un gioco transistorico come la pittura che esplora la violenza, la fantasia e la malinconia dello spostamento. E, inoltre, lo ha reso divertente. 

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